维也纳河剧院外墙的牌板，记载贝多芬曾于1803年及1804年住在维也纳剧院，他在此进行了歌剧、第三交响曲与克罗采协奏曲的创作，而费岱里奥与其他作品也曾在此首演。1808年12月22日，在维也纳河剧院里的听众经历了一场意义非常的音乐会。音乐会长达4小时，曲目全部是贝多芬的作品开场先是f大调第六交响曲田园，再是c大调弥撒里面的咏叹调，然后是第四号钢琴协奏曲，紧接着是c小调第五交响曲，还有合唱幻想曲。

这里上演的几首曲目都是贝多芬曲谱里有分量的作品。好几部作品在同一晚上首演是贝多芬多管齐下的创作习惯造成。两首交响曲都是献给约瑟夫罗伯克维兹王子和安德雷拉祖莫夫斯基公爵的。评论家在当晚听过第五交响曲之后，并没做太多的评论。

一年半之后，在当时最有影响力的音乐杂志莱比锡综合音乐报里，作家兼乐评人eta霍夫曼在这部作品再次上演之后用浪漫的笔法给了如下的评价强光射穿这个地区的夜幕，同时我们感到了一个徘徊着的巨大暗影，降临到我们头上并摧毁了我们内心的一切，除了无尽渴望所带来的痛在这种渴望中，本来在欢腾呼声中燃起的那份喜悦倒下逝去。

命运交响曲的“命运”动机交响曲的主导c小调再一次在贝多芬手下表现了强烈的情感挣扎，其强大的张力和绵密不透风的紧张节奏，让人想起贝多芬在1807年为科林改编自莎士比亚同名歌剧而创作的的暴风骤雨式的科里奥兰序曲。整部交响曲出现了前所未有的统一，前三个乐章压抑，到了第四乐章方见光明。第一乐章的前八个音符是如此引人注目。

据说贝多芬曾说过，那是“命运的敲门声”。交响曲“命运”之名由此而来。而自此之后，前四个音符几乎成了贝多芬的代名词。凝练简凑而又严峻凌厉，颇有概括贝多芬本人性格经历的含义。1808年的贝多芬进一步失聪。这很能让人想起贝多芬在1801年写给一位医生的信内所说的“我要向我的命运挑战。”命运一词并非正式标题，与在日本和中国出品的不同，欧美的第五交响曲唱片，都不会表明“命运”这一标题。

命运交响曲非常清晰明确地促使听众置身处地的去感受作曲者本人的情绪心境，这种互动，之前海顿莫扎特都没做到的。1830年歌德在听过孟德尔颂为他用钢琴演奏过此曲之后，说道音乐太“狂野”。而柏辽兹则对这首在法国被上演得最多的交响曲说道在交响曲中他叙述了自己的个人感受，他自己隐蔽的痛苦、郁积的愤怒，充满伤心绝望的梦想、夜色底下的视像，还有激情的爆发。

贝多芬热爱大自然是人所皆知的。身住维也纳的他，每年夏季都要到一处乡间或疗养地暂住和散步。他正好利用散步的时机来进行创作，一次他跟一位朋友在海立根兹塔郊区散步时说就在这儿我写下了溪边的景色，而在那边，黄鹂、鹌鹑、夜莺、杜鹃则在树梢上和我一起写作。

他的这些话都印证在第六交响曲的第二乐章“溪畔”中，那是音乐史里一个牧歌般的诗情画意篇章。贝多芬可能在创作第六交响曲时借鉴了前人加斯丁海恩里希奈西特的标题交响曲自然的一音乐肖像。和前者一样，贝多芬不但亲自将交响曲题为田园，而且还为每个乐章加上标题。

但他对标题做了如下评论“所有知道乡间生活的人都不必借助标题，就能明白曲中意思。而且他说，交响曲“绘情多于绘景”。不错，第五乐章那种感恩圣洁的情感流露往往使人感动不已，而其中的博大胸怀也只有细细聆听方能至真感悟。

贝多芬这种为交响曲乃至各乐章加标题的做法虽不是音乐史上的第一次，可肯定是最有名的例子之一。自此以后，标题音乐便蓬勃发展起来，佳作连连，如白辽士的幻想交响曲、李斯特的交响诗、斯美塔那的我的祖国交响套曲还有理查施特劳斯的音诗。相比起绝对音乐，标题音乐还是少数。但是不能否认，文字的加入，大大丰富了音乐的表现力，使之更具形象性。

1809年贝多芬给了世人最后一首编号的钢琴协奏曲，第五号皇帝。该协奏曲在出版时只标明了“大型协奏曲”，而“皇帝”一名可能是出自协奏曲宏大辉煌的结构色彩，而为协奏曲之首。协奏曲与当时流行的军队协奏曲不无联系。催人向上的第一乐章，柔情款款的第二乐章加上富丽流畅的终乐章，使之成为唱片时代演奏家争相灌录的名曲。微书吧 eishu8

也是在同一年，歌德的剧作艾格蒙特上演，承担演出的维也纳柏格剧院委托贝多芬为之配乐。贝多芬为之写了9段配乐。其中的序曲最有名。目前人们认为那首甜蜜的给爱丽丝是1808，或者1810年诞生的作品。对于这首钢琴曲，有一个可能的解释，就是当时贝多芬着情于自己的学生，年仅18岁的特雷莎马尔法蒂，他将马尔法蒂对他的尊重和爱戴视为爱情，而且认为这段“婚姻”十拿九稳，便写信给好友韦格勒，向后者帮忙申请得到自己在波恩的出生证明。

可惜，贝多芬这一梦想永未成真。他打算在一次由马尔法蒂父亲举办的宴会上向女方求婚，而且将写好的一部小曲bagatee带上，准备即席题献。可是在宴会上的贝多芬喝醉了，不但忘了求婚，而且字迹潦草地在封面上写上“furtherese”。当人们在马尔法蒂身后发现这部小曲的手稿时，便误认为上面写的是“fureise”即给爱丽丝。

1812年夏，贝多芬出外修养，在6月底离开维也纳，经在布拉格短暂逗留后7月5日去到特普利斯，并会见了歌德。但其实这次出行，贝多芬是打算去见见同样是要外出到温泉小镇度假的弗朗兹布伦塔诺一家的。在布拉格里贝多芬寻对方不遇。而当贝多芬到了特普利斯后，写了一封神秘的信，信的开头是“我的天使，我的一切，我的我”，收信人是“永恒的爱人”。

信中维特式的语言充满热情，表达愿意与对方结合，但同时也流露出不强求的语气。里面提到相互的忠诚和分离的痛苦。这封信是如此难以触摸，这位“永恒的爱人”是谁，曾经引起争议。目前基本上以迈纳德所罗门斯的研究作为此谜的最终解，他细查了信上一切出现的地址日期，确定收信地离特普利斯不出两日路程，再加上贝多芬简收信地名为“k”正是karsbad的首字母，所以karsbad成为唯一候选地。而这位“爱人”的称呼又以“a”或“t”开头，这正好跟antonie相符。所以这位“爱人”非常可能是安东尼娅，但她已与法兰克福商人弗朗兹布伦塔诺成婚。安东尼娅很崇拜贝多芬，但是人们没理由相信，两者会发生恋情。而且，该信是否被寄出过并不清楚。该信也有可能是一种强烈愿望的纸笔化。而在1994年拍摄的电影iortabeoved提出了又一种意见，指这位爱人就是弟妇约翰娜。

威灵顿公爵在1813年6月21日在西班牙击败法军，并最终将法国势力赶出西班牙。而当时发明了节拍机的约翰奈波穆克梅尔泽斯发明了一种新的乐器，叫anharoni。贝多芬于是便将两者联系起来，为这种乐器创作了一部名为战争交响曲的作品，又名威灵顿的胜利。但梅尔斯则同时劝贝多芬将作品改编为管弦乐，与第七交响曲在1813年12月8日一次慈善音乐会上首演，获得了很大成功。

作品的编制庞大，而在当日，乐队中竟见萨列里之名。音乐会四天之后再上，总共为战争难民筹得4000古尔登。与柴科夫斯基的1812序曲一样，现代唱片制作这首战争交响曲时都会为之加入枪炮背景音。战争交响曲在今天被音乐学者公认是贝多芬最烂的作品，也是贝多芬生前最有名的作品。

第七交响曲在首演当时，不论是听众还是贝多芬本人，都认为只是其战争交响曲的陪衬。但是这部交响曲却正日益引起人们的重视和兴趣。而且以唱片录制的数量和对之演绎的多样性来看，远远胜于战争交响曲。

瓦格纳称之为“舞蹈的神化”，指的是交响曲的四个乐章都充满了节奏强烈的律动。稍晚一点完成的第八交响曲则是一首短小可爱的作品，被人称作“小交响曲”，其风貌又让人回想起古典维也纳乐派。于交响曲首演当年出生的瓦格纳则努力使之恢复到作为第七交响曲姊妹篇应有的地位。柏辽兹还称第二乐章“既找不到范本，也找不到副本，是天掉下来的。”

1815年11月15日，其弟卡斯帕去世，贝多芬开始与弟媳约翰娜争夺侄子卡尔的监护权。1820年，贝多芬胜诉。但是这对叔侄关系并不理想。一方面，一直单身的贝多芬，在维也纳曾迁居63次，自己生活不固定的他，最后也被证明不是一个及格的导师。

他对侄子要求过高过严格，超过了卡尔承受的限度。另一方面，卡尔纵使有天份，但是也有两个大缺点懒惰和不诚实52。纵使当时自杀是罪行，卡尔在1826年竟也不惜一试，他的企图万幸失败未遂，事后卡尔背离叔叔去从军。但是这一切已对贝多芬造成了很大的打击。

贝多芬的听觉不断丧失，其钢琴演出也越来越少。1815年1月25日他最后一次以钢琴演奏家的身份出现，是在宫廷音乐会中为自己所作的歌曲阿德莱德伴奏。早在1812年，贝多芬就表现出创作上的低产。他情绪低落，财政问题又再浮现，且见婚姻无望，感到孤独。1816年他得了支气管炎，长期卧床。所以1815年1819年这4年，贝多芬的创作一度陷入谷底。

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第二百九十四章贝多芬三

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