斧正、斧政、削正、郢政，意思是请指导。

哂正、粲正 哂、粲，意皆为笑。有“见笑了，请正之”的意思。

法正，以法则纠正之，用于行家。指正，指导教正，指误校正。正腕，指正作者不正确的手腕。

教正、督正、诲正，教正、诲正用于师长；督正“督促指正”用于教导过自己的年长教师。

俪正，意思是对方夫妇均系行家。

补壁，意思是只供补补空白而已。

惠存，意思是请保存。

连环画

连环画，指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的一种绘画形式。它有多种描绘手法，最常见的是线描画。连环画可以追溯到汉朝，那时就有刻在砖上的单幅人物故事画，像孟母教子的故事画《孟母断机杼》就是连环画的雏形。到了魏晋南北朝时，寺庙里有很多佛教故事连环画，举世闻名的敦煌壁画，是石壁上的大型彩色连环画。到了明清时代，每一个故事，就有一副插图。清末，随着石印技术的发展，便有了石印连环画。1899年，上海文艺书局出版了石印的《〈三国志演义〉全图》，这是第一部用连环画形式来表现文学原著内容的作品。

漫画

漫画，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的一种绘画形式。一般运用变形、比拟、象征的方法，构成幽默诙谐的画面，具有强烈的讽刺性或幽默性。“漫画”的叫法始于日本，我国清末民初就有了同类体裁的作品，当时称为讽刺画、寓意画、谐画或滑稽画等。随着丰子恺的《子恺漫画》在《文学周报》上刊出，从1925年起中国正式开始使用“漫画”名称。1927年由丁悚、张光宇等人发起成立了漫画会，是中国最早的漫画团体。

文房四宝

中国书法的工具和材料基本上是由笔、墨、纸、砚构成的，人们通常把它们称为“文房四宝”，是文人书房中必备的四件宝贝。“文房四宝”在南唐时是指诸葛笔、徽州李廷圭墨、澄心堂纸和婺源龙尾砚。自宋朝以来，“文房四宝”指湖笔（浙江省湖州）、徽墨（安徽省徽州）、宣纸（安徽省宣州）、端砚（广东省肇庆，古时称端州）。它们不仅拥有实用价值，也是融绘画、书法、雕刻、装饰为一体的艺术品。2007年，中国科学院技术所、中国文房四宝协会向联合国教科文组织申报文房四宝为世界级“非物质文化遗产”。

《八骏图》

《八骏图》是从六朝起就很流行的一幅画。画的是周穆王游昆仑山时为他驾车的八匹良马。《八骏图》中有8种马：蒙古马、哈萨克马、河曲马、云南马、三河马、伊俐马、千里马和汗血宝马。马的名字，一个叫绝地，可以腾空而飞；一个叫翻羽，跑得比飞鸟还快；一个叫奔菁，夜行万里；一个叫超影，可以追着太阳飞奔；一个叫逾辉，马毛色彩灿烂，光芒四射；一个叫超光，一个身十个影；一个叫腾雾，能驾云雾飞奔；一个叫挟翼，身上有翅膀，能展翅翱翔。作品笔墨酣畅、形神俱足，是自由或力量的象征，鼓舞人们积极向上。最为著名的是现代绘画家徐悲鸿的《八骏图》。另外还有多种版本，作者如白居易、艾启蒙、陈天明、沈从文、溥佐、李景革等。

印章的由来

印章，也称印信，最初只是权力的象征。据《史记》记载，战国时期，政治家苏秦曾佩戴过六国相印，证实那时官印已成为一种制度。秦时，秦始皇对印章规定了严格的制度。皇帝的印信称为国玺，大臣的印信称为章或印。秦始皇统一中国前，曾夺得赵国的国宝“蓝田玉”，即著名的“和氏之璧”，并用它制成了有名的传国玺。到汉朝，印章的制作成为一种艺术创作。宋朝以后，印章的应用便和书画联系在一起，题款盖印。印章不但是书画艺术的一个组成部分，而且也能自立一门，作为一种独立的艺术。

中国绘画的萌芽

石器时代是中国绘画的萌芽时期，伴随着石器制作方法的改进，原始的工艺美术有了发展。在若干年前，中国绘画实例还被认为只是那些描画在陶瓷器皿上的新石器时代的纹饰。但近年来，在许多省发现了岩画，使得史学家们将中国绘画艺术的起源推前至旧石器时代。在这些众多发现中，也包括了许多描绘人的图像，有的堪称鸿篇巨制。

原始的中国绘画

古代先民创造的原始岩画是中国绘画最早的遗存，大多分布在西北与西南地区。或许因自然地理环境不同，西北与西南的岩画各有特色。西北岩画以刻凿为多，图案以动物为主，新疆天山岩画、内蒙古阴山岩画、甘肃黑山岩画等为其代表。西南岩画以涂饰为多，图案以人物为主，云南沧源岩画、广西花山岩画等为其代表。南北岩画，都以线条为构图，或斫凿，或涂饰，以线成面，大多形成阴面造型，富有幼稚夸张的特点，充满写实装饰之美。

绘画的种类

绘画的种类繁多。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。

山水画

山水画形成于魏晋南北朝时期，是以山川、自然景色为主的绘画艺术。在表现上讲究布局与意境的表达，按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水等。隋朝时出现了山水画，分为南、北两派。南派创始人是著名诗人王维，北派创始人是唐代画家李思训。山水画的技法包括勾、皴、染、点四个步骤，先用墨线勾出山石的轮廓，再用各种皴法画出山石明暗向背，然后用淡漠渲染，最后用浓墨或鲜明的颜色点出石上青苔或远山的树木。隋代杰出画家展子虔的《游春图》是青绿山水的开山作，标志着山水画已成为一个独立的画科。

花鸟画

花鸟画，中国画的一种。凡以花卉、鸟兽、鱼虫等为描绘对象的画，都称为花鸟画。花鸟画中的画法有工笔、写意、兼带工三种。工笔花鸟画，即用浓、淡墨勾勒动象，在深浅分层次着色；写意花鸟画，即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的为兼带工花鸟画。唐朝时，花鸟画已成为独立的画种。到了五代北宋时期，花鸟画已经完全发展成熟。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》是已知的最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖是已知第一位花鸟画家。

人物画

人物画是以描绘和塑造人物形象为主体的绘画艺术，是中国画中萌芽最早、成熟最早的画科。画法可分三类，一为白描画法，二为工笔重彩画法，三为写意画法。白描画法是最早、最简洁的绘画表现形式，古代称为“白画”或“线描”；工笔重彩画法是一种造型工整细致、色彩浓艳而略带装饰性的画法；写意画法是以狂草的笔意，画出深具禅意的作品。人物画历史悠久，在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是最早的独幅人物画作品。在人物画中，历来对塑造形象的最高要求和审美标准主要是“传神”。魏晋时期的画论中就已提出了“以形写神”、“气韵生动”、“形神兼备”等美学要求和艺术原则。

风俗画

风俗画是以一定地区、民族或一定社会阶层人们的日常活动、生活面貌、民俗风情等为描绘题材的绘画，是人物画的一种。它采取客观的视角，真实地描绘社会习俗的场景，并不带政治的、宗教的或伦理的价值判断。根据表现生活对象的不同，可分为市井、舟车、耕织、货郎、牧童婴戏等门类。风俗画在原始绘画中就得以表现，春秋战国至魏晋南北朝，风俗画得到了极大发展。宋代是风俗画创作的高峰期，其中最著名的有李嵩的《货郎图》和张择端的《清明上河图》。

肖像画

肖像画在中国有着悠久的历史，是描绘具体人物形象的绘画，属于人物画的一种，古代称为写真、写照、或传神等。种类可分为头像、胸像、全身像、半身像和群像等。肖像画以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻画人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。湖南长沙马王堆西汉墓出土的帛画绘有墓主人的肖像，形态生动，艺术水平很高。以后，历代画家顾恺之、阎立本、曹霸等在肖像画的创作上均有突出成就。

扇面画

在中国画门类中，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，以独特的艺术形式受到历代文人雅士的青睐。扇面画曾出现过两个代表性高峰期：一是以画团扇为代表的宋代，二是以画折扇为代表的明清两代，创作了大批不朽之作，成为我国文化艺术宝库中的重要组成部分。扇面画的历史可以追溯到唐代，据张彦远《历代名画记》记载，三国时曹操就请杨修为其画扇。到了明代，折扇出现后，画家们集书法、绘画于一扇。从此，扇面画作为一种传统的艺术品广泛流传下来，成为画家和文人雅士乐于把玩、收藏的艺术品。

铅笔画

铅笔画是一种以铅笔或固体矿物为色素颜料，在不特定纸上，以明暗面为主，结合线条来表现立体的一种绘画形式。其最大特点在于每笔几乎都能代表一个明暗立体的面，而不是通过线条的重叠来表达物体的立体感。它所构成的画面能给人以简洁明快、自然流畅的感觉。铅笔画的发展是从模拟传统中国绘画开始的，之后又融入了西洋绘画技法，成为中国铅笔画的一次飞跃。

水彩画

水彩画，是以水为媒介调和颜料作画的一种绘画方法。它是一种独立的画种，其画法一般分为透明水彩画法和不透明水彩画法两种。技法的丰富性是它的最大特点之一，国内各种技法约有30多种。它在题材选择方面十分广泛，其中风景画和静物画是画家们非常青睐的两种题材。中国的水彩画家更能体会水彩技法的背后的深刻含义，中国画对笔墨的理解和运用是他们借鉴的宝贵财富。

泼墨

泼墨，中国画技法的一种。泼墨画是利用水墨在生宣纸上自然流淌渗化的性能，形成画面的大结构，再逐步用笔添画成的作品。这种画法大部分用在画大面积的山水画中的云雾迷蒙，尤其是中景至远景最适合泼墨画法。泼墨用水的探索，在当今中国画创作中已广泛应用。画家们在实践中创造各种手法，目的是为释放自我，追求个性鲜明，展示有现代效果的水墨画新风格。

铁画

铁画又名“铁花”、“铁艺”，是用铁片和铁器制成的各种装饰画。其题材有人物、山水、花鸟等；形式有立体和半立体；品种除立轴、中堂、横幅和条屏外，还有合四面以成一灯的铁画灯。铁画种类很多，有人物木石、山川风景、花鸟草虫等。铁画的制作起源于宋代，盛于北宋。清康熙年间，安徽芜湖铁画自成一体，并逐渐享誉四海。现在，铁画艺术广泛用于建筑、装饰等领域。

写生

写生，是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有风景写生、静物写生和人像写生等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只作为作品搜集素材，但也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为“外光派画家”。

艺术之最

最早的电影主题歌

1929年联华影业公司摄制的电影《野花闲草》中的主题歌《寻兄词》是中国最早的电影主题歌。《寻兄词》由《野花闲草》的男、女主角金焰和阮玲玉两人主唱，导演孙瑜自己作词，其弟孙成璧作曲，事先灌录成蜡盘唱片，影片放映时配合画面现场放出。这首歌曲前后在影片中出现两次，融入剧作之中，歌曲本身也相当深情，与剧中万里寻兄的情节非常吻合。自此以后，电影插曲和主题歌正式成为影片的有机组成部分，被提到了重要地位上。

最早的音乐家

我国历史上优秀的音乐作家不计其数，其中夔称得上是中国历史上最早的音乐家。夔生活在公元前2179年左右，即传说中黄帝和尧舜禹时代的后期。据《尚书》记载，夔曾担任舜的乐官。夔原是生活在荒僻边缘地方的有音乐特长的平民，后被舜重用。夔担任乐官后，曾亲自参与著名乐舞《韶乐》的创作和指挥。相传这部乐舞一直流传到1000多年后春秋战国时期，孔子听后赞叹曰“韶尽美矣，又尽善也”，可见夔的音乐技能之高超。

最早的音乐刊物

李叔同于1906年2月主编的《音乐小杂志》是我国最早的音乐刊物。其内容包括音乐、绘画、杂感等几大部分，创刊号发表有《序》。该刊第一期除日本人所作的两幅插画和三篇文章外，封面设计、美术绘画、社论、乐史、乐歌、杂纂、词府等栏目均由李叔同以“息霜”的笔名一人包办。该作品在我国的音乐刊物出版史上占有重要的地位。

最早的器乐演奏比赛

唐朝贞元年间（785—805）在京城长安举行的琵琶比赛是中国最早的器乐演奏比赛。当时，长安的东街和西街搭起了两座彩楼，在东街彩楼上的琵琶手是来自西域的康国人康昆仑，他是宫廷琵琶演奏家，号称“琵琶第一手”；在西街彩楼上的是化妆成少女的琵琶演奏家段善本。据《忆乐府杂录》记载，比赛开始后，康昆仑弹了一曲《羽调录要》后，段善本立即移到“枫香调”弹奏，结果康昆仑为段善本的弹奏倾倒，当即拜段善本为师。

最早的说唱音乐

荀子（约前313－前238）的《成相篇》是中国最早的说唱音乐。《成相篇》的音乐形式取材于民间说唱和歌谣，共分三个乐章。“相”是一种由舂米或筑堤的劳动工具发展而成的打击乐器，用以击节说唱。“成相”是当时民间流传的一种说唱、歌谣形式，后来发展成诗歌形式。全篇四句一韵，按一定的节奏朗读，无固定的曲调，其节奏类似快板。作品大多宣传为君治国之道，夹杂有历史故事，对当时的现实也有所批判。

最早的对外音乐文化交流

西周周穆王十三年（约前989年），周穆王亲自率领一支庞大的歌乐队西行，一直到达与黑海相连的黑湖，全程往返约35000多里。这支乐队每到一处，就与当地的部落首领互赠礼品并举行盛大的演出。现在的傀儡戏、皮影戏、杂技等，就是那时传入我国的。在交通很不发达的情况下，周穆王率队不辞辛劳，跋山涉水，为发展中西方音乐文化交流做出了巨大的贡献。他率领的这支庞大的歌乐队成为我国最早出国访问的音乐团体。

最早的音乐学院

西周时期（前11世纪－前8世纪）的大司乐距今已有3000多年的历史。当时统治阶级很重视音乐，把音乐看作治理国家的重要方法。大司乐作为周朝的音乐机构，掌握着音乐教育和执行礼乐的职能。其培养对象主要是王室和贵族的子弟，也有一些是从民间选拔出来的优秀音乐人才。学习内容主要是音乐美学、演唱和舞蹈。学时7年，从13岁开始学习，20岁毕业。学生人数达1400余人，其中音乐教师有600多人，可称得上是一所师资雄厚、机构完备的音乐学校，也是中国最早的音乐学院。

古代最著名的音乐机构

汉武帝元鼎五年（前112年）设立的“乐府”是中国古代最著名的音乐机构，是汉代经济水平发展到一定高度，文化相随发展的产物。“乐府”如同现代的歌咏团，协律都尉是该机构的最高业务领导人。乐府专业工作者将从赵、秦、楚等地区收集来的地方民歌进行整理、加工，然后由协律都尉谱成新曲，教给乐人歌唱，供宫迁帝后王妃、公伐将相等人观赏。乐府最繁盛时人员达800多人，他们大多是一流音乐家、文学家和民间艺人。

最古老的乐器

据考证，新石器时代的“骨哨”是世界上最古老的乐器，距今已有7000年左右的历史。它是在中国浙江余杭的河姆渡遗址中被发现的。“古哨”是用鸟类、禽类的肢骨中段制作而成，长6—10厘米不等，直径约为1厘米，中间镂空，哨器略有弧度。其中有一件骨哨，出土时腔内插有一节肢骨，用嘴对着有孔的一段轻轻吹动，就会发出简单的乐声。

最小的乐器

世界上最小的乐器是中国少数民族民间乐器口弦。这种乐器在中国彝族、苗族、景颇族、哈尼族的音乐生活中占有重要地位。口弦是在一支细薄的竹片上挖出簧牙，放在嘴边用指弹拨而发音的。它的重量仅是管风琴重量的百分之一，大多用于青年男女的爱情生活中，也用于舞蹈伴奏。曲调大多即兴创作，女士尤其喜爱吹奏。目前，经过音乐工作者的挖掘整理、加工，口弦已登上了音乐舞台，成为一种具有浓郁民族色彩的独奏乐器。

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