主要地方戏曲

中国由于地域辽阔，民族众多，除了戏剧国粹——京剧以外，形成了丰富多彩的地方戏，大约有300多种，其中影响比较大的有：评剧：发源于河北唐山，流行于华北和东北一带；粤剧：广东省的主要剧种，流行于广东、广西和闽南一带；越剧：发源于浙江绍兴地区，流行于浙江、上海、江苏、江西、安徽等地；豫剧：河南省的主要地方戏，也叫河南梆子，流行于河南以及临近各省；黄梅戏：安徽省的地方戏之一，旧时称为黄梅调，流行于安徽、江西和湖北地区；沪剧：上海的地方戏曲剧种，源于“小山歌”；吕剧：山东省地方戏，由民间说唱艺术“山东扬琴”演变而来。

另外，还有吉林的吉剧、黑龙江的龙江剧、陕西的秦腔、甘肃的陇剧、山西的晋剧、江苏的锡剧、淮剧、扬剧、昆剧，江西的赣剧、福建的闽剧、河北的河北梆子、湖北的汉剧、楚剧，湖南的湘剧、广西的桂剧、壮剧，四川的川剧、贵州的黔剧、云南的滇剧、西藏的藏戏、青海的青海平弦戏、新疆的维吾尔族歌剧等。

川剧变脸

变脸是川剧艺术中塑造人物的一种特技。相传，“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。之后，川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。变脸艺术动作敏捷，不露痕迹，主要用于剧中人物惊恐、绝望、愤怒等情绪的突然变化。今天，变脸不仅在川剧中是很绝的一门技艺，也被其他剧种借鉴，流传国外。

二人转

二人转，史称小秧歌，是东北传统地方戏。它在东北大秧歌的基础上，吸取了河北的莲花落（一种民间曲艺），增加了舞蹈、身段、走场等演变而成，流行于东北三省和内蒙古东部。二人转自草创至今，大约有近300年的历史，艺人师承关系可上溯到清朝嘉庆末年。

它属于走唱类曲艺：一般是一男一女，服饰鲜艳，手拿扇子、手绢，边走边唱边舞，表现一段故事，唱腔高亢粗犷，唱词诙谐风趣。这种曲艺风格植根于民间文化，具有浓厚的乡村特色。近几年，它已开始登上大雅之堂，深受观众喜爱。

魔术

魔术一词是外来语，我国古称“幻术”，俗称“变戏法”。4000多年前，历史上最早的魔术起源于古埃及，是专门为法老进行的表演。2000多年前，魔术出现在我国汉代的“百戏”中。唐宋年间，魔术作为一种表演技艺尤为发达。

现代魔术依靠并运用光、声、电等物理、化学多种科学原理，加以奇特的艺术构思，造成种种离奇巧妙的表演形象。近百年来，随着中外艺人交流日益频繁，中外魔术互相取长补短，魔术已成为流行世界的艺术表演形式。

杂技

在新石器时代，原始人在狩猎、自卫和娱乐中运用的一些劳动技能和技艺表演，形成了最早的杂技。由于杂技来源于五花八门、缤纷多姿的现实生活，“杂”成为它的整体特征，故而“杂技”之名被确定下来。

在我国，杂技成为一门艺术已经有2000多年的历史。它在汉代称为“百戏”，隋唐时叫“散乐”，唐宋以后为了区别于其他歌舞，才称为“杂技”。新中国成立后，许多省、市成立了专业剧团，创造了许多新节目，增添了灯光、布景和乐队。许多杂技艺术团先后出国访问，并屡获国际大奖，我国开始成为世界杂技大国。

相声

我国的相声艺术至少已有2000多年的历史，它最早是由“俳优”这种杂戏派生出来。“俳优”多在宫廷里演出，用诙谐的语言达到惹人“捧腹大笑”的目的。到了清代，相声广泛吸取口技、说书等艺术之长，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段，以幽默表现真善美。清朝末期，相声就形成了现代的特色和风格，主要用北京话讲，各地也有“方言相声”。如今，相声已成为一种遍及全国各地、独具风格和喜闻乐见的艺术形式。

小品

小品大致起源于艺术学校和演艺团体。它泛指较短的，关于说和演的艺术。小品最早是演艺界测验学员艺术素质和基本功的面试项目，一般由录取单位老师现场出题，应试者当场表演。它要求语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现角色的性格和语言等特征。大约在20世纪80年代初，由于春节联欢晚会的媒介，小品作为独立的节目参与到演出中，因其活泼、诙谐的表演形式倍受观众喜爱。

口技

口技的起源可追溯至上古时代。那时，人们为了狩猎，经常要模仿鸟兽的叫声来引诱它们，或用恐吓的吼叫声来驱赶野兽，这样就形成了最早的口技。而口技作为表演艺术不晚于宋代，宋元戏剧中的“犬吠”、“鸡叫”之类的舞台效果，大都是口技者在后台完成的。到了清代，口技从单纯模拟某一声音，发展到同时用各种声音组成一个故事，被列为“百戏”之一，即“口戏”，俗称“隔壁戏”。今天，口技演员不仅仅局限于模仿飞禽走兽的鸣叫，而是发展到模仿飞机大炮等生活中和自然界中的各种声音。20世纪末以来，口技逐渐被广泛运用于各种文艺表演中，成为一种独特的表演艺术。

双簧

双簧戏诞生于清朝末年。慈禧太后当权时，常常请一些著名戏剧、杂曲演员到宫里为她演唱。有一个唱单弦的艺人名叫黄辅臣，他所唱的滑稽戏很受慈禧太后赏识。一次，慈禧太后传黄辅臣来表演，但正逢黄辅臣闹嗓子病，本不能去，但“圣旨”不敢违。于是，他带了儿子一起进宫。上场时，老黄坐在椅子上弹弦子，光动嘴不出声，小黄藏在椅子后面只出声不露脸。谁知慈禧太后看穿了，但见他们配合的天衣无缝、妙趣横生，不但没有怪罪，反而开玩笑道：“你俩这叫双黄啊!”从此“双黄”(双簧)就成了一门独立的曲艺形式。

话剧

话剧是一种以对白和动作为主要表现手段的戏剧。最早出现在辛亥革命前夕，当时称作“新剧”或“文明戏”。新剧于辛亥革命后逐渐衰落。五四运动以后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”和“白话剧”，1928年被定名为“话剧”。它主要通过人物性格反映社会生活，其中的对话多是经过提炼加工的口语，自然，精炼，生动，优美，富有表现力，通俗易懂，能为群众所接受，成为大众喜爱的艺术表演形式。

皮影戏

皮影戏，又称“影子戏”，“灯影戏”或“土影戏”。它发源于西汉时期的陕西，距今已有2000多年的历史。它是用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影，来表演故事的戏剧，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐，是世界上最早由人配音的活动影画艺术。皮影戏所用的“幕影演出”形式，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展起了先导作用，也是最早从我国传入欧洲的传统艺术。

如今，中国皮影被世界各国博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品。因此，皮影艺术在中国乃至世界上都有很高的艺术价值。

木偶戏

木偶戏，是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。在古代，木偶戏又称傀儡戏。中国木偶戏历史悠久，三国时已有偶人进行杂技表演，隋代开始用偶人表演故事。传统的木偶戏蕴藏着各民族人民的思想、道德和审美意识。

木偶戏是用木偶来表演故事的戏剧，除了表演传统的戏曲节目外，还表演歌舞剧、话剧、连续剧，甚至广告等。表演的时候，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，有提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁线木偶等。

广播剧

广播剧是为适应电台广播的需要而产生的一种艺术形式。根据听众只能凭听觉进行欣赏的特点，广播剧以人物对话和解说为基础，并运用音乐伴奏、音响效果来加强气氛。1924年，英国广播公司播出的《危险》是世界上第一部由电台录制的广播剧。在中国，20世纪30年代，一批戏剧家为宣传抗日写过广播剧，成为中国广播剧的先驱。1950年，中央人民广播电台录制并播放了新中国成立的第一部广播剧《一万块夹板》。进入20世纪80年代后，每年制作的广播剧总数有500部左右。之后，由于电视机的普及，广播剧渐渐由电视剧取代。

电视剧

电视剧是一种专门在电视机荧屏上播映的演剧形式。它随着电视广播事业的诞生发展起来，是兼容了电影、戏剧、文学、音乐、舞蹈、绘画、造型等诸因素的综合艺术形式。1981年，中央电视台播出了由王扶导演林的9集电视连续剧《敌营十八年》，该剧为中国第一部电视连续剧。1999年5月3日，中央电视台电视剧频道开播。今天，收看电视剧已经成为老百姓日常生活中最普遍的休闲方式。

百花奖

百花奖创办于1962年，由中国发行量最大的电影刊物《大众电影》杂志编辑部主办，并发放选票，由群众投票评奖，各项奖均以得票最多者当选。百花奖只代表群众对电影的看法和评价，因此又称“群众奖”。以“百花”命名是为了体现“百花齐放”的文艺方针，奖牌是铜质镀金花神，表示电影是文艺百花园中的一朵鲜花。1962年，百花奖有11.7万人参加评选；1963年，人数增至18万多，之后一直中断了17年。自1980 年至2004年，百花奖每年评选一次。自2005年起，百花奖逢偶数年评选一次。

金鸡奖

金鸡奖是中国电影界专业性评选的最高奖。1981年，由中国电影家协会创办，以奖励优秀影片和表彰成绩卓著的电影工作者。第一届金鸡奖评奖活动于1981年（农历鸡年）5月举行，以金鸡啼鸣象征“百家争鸣”，并激励电影工作者闻鸡起舞，故称为“金鸡奖”。评奖委员会是由电影专家组成的，因此又称“专家奖”。自1981年至2004年，金鸡奖每年评选一次。自2005年起，金鸡奖逢单数年评选一次。1992年，应广大电影工作者的热切要求，中国电影家协会在金鸡奖和百花奖颁奖活动的基础上，创办了中国金鸡百花电影节，并且年年举办。

音乐舞蹈

雅乐

雅乐是中国古代的宫廷音乐，是帝王祭祀天地、祖先及朝贺、宴享等大典时所用的乐舞。雅乐乐谱在中国已经失传，韩国、日本和越南尚有保存。周武王建立周朝不久，就命令杰出的政治家姬旦（即周公）制礼作乐，建立各种贵族生活中的礼仪和典礼音乐，使音乐为其王权统治服务。而这一部分乐舞就是所谓的“雅乐”。在周朝的礼仪活动中，严格规定不同的场合使用不同的音乐。主要目的是使参加典礼的贵族受到伦理教育的感化，营造一种安静、庄严、和谐的气氛。

江南丝竹

江南丝竹，是流传于江苏南部、浙江西部的民间丝竹合奏乐，其中以流传于上海地区的乐曲为主。丝竹音乐是将丝弦和竹管乐器结合起来演奏，有时还加上一点儿轻打乐器，以起到点缀的作用，是一种传统的“细乐”演奏形式。

明朝嘉隆年间，著名戏曲音乐家张野塘组成了规模完整的丝竹乐队，后逐渐形成丝竹演奏的专职班社。明万历末年在苏州吴中形成了新的乐种“弦索”，这算是江南丝竹的前身。其和民俗活动紧密结合，有广泛的群众基础，后正式定名为江南丝竹。

广东音乐

广东音乐，是具有鲜明地方色彩和独特风格的乐种之一，主要流传于珠江三角洲一带。其内容很广，包括粤剧、潮州音乐、小曲和地方性民歌曲艺等。而我们现在所听到的广东音乐专指丝竹音乐。19世纪末到20世纪初，广东音乐在当地民间“八音会”和粤剧伴奏奏曲牌的基础上逐渐发展而成。广东音乐有着特殊的艺术魅力，欣赏它，并不一定要从中发现重大的社会人生主题，而其对自然景物的描摹，常常带给娱乐的感受。

八音

八音，是中国传统器乐吹打乐的一种。原为中国历史上最早的乐器科学分类法，西周时期，按制作材料的不同，把当时的乐器分为8类：金（钟、镈）、石（磬）、丝（琴、瑟）、竹（箫、箎）、匏（笙、竽）、土（埙、缶）、革（鼗、雷鼓）、木（柷、敔）。八音也指民间器乐乐种。例如：海南地区流行的海南八音，因使用8 种乐器而得名，即弦、琴、笛、管、箫、锣、鼓、钹；广西壮族的隆林八音乐队，共使用8种乐器，即横箫一对，高胡、二胡各一把，小三弦一把，锣、鼓、钹各一副。

板眼

板眼，是中国传统音乐中节拍形式的通称。在每小节中，最强的拍子称为板，其余的拍子称为眼。板有“实板”、“虚板”之分；眼也有“实眼”、“虚眼”之分。板眼的变化，直接影响着音乐风格、曲式、速度、情绪等方面的变化。不同的板式所表现的内容有所不同：快板所展现出来的是情绪热烈、急促，适合表现高潮紧张部分；慢板则善于表现抒情、叙事；而散板则节奏自由。由于各种板式的交替，赋予了中国传统音乐特有的魅力。

宫廷音乐

宫廷音乐，是在中国历代王朝中，乐手们为宫廷统治者演奏的音乐。宫廷音乐的素材基本上都来自于民间，由宫廷御用文人乐工修改编订而成。而且，从民间收集音乐素材也是体察民情的一种有效手段。

按照宫廷音乐的演奏场合，其可以分为外朝音乐和内廷音乐。外朝，是群臣朝会办事的地方；内廷，是皇帝和后妃生活起居的地方。按照宫廷音乐的功能性质，其可以分为典制性音乐和娱乐性音乐。典制性音乐主要用以显示典礼的隆重和皇帝的威严；娱乐性音乐主要以供人欣赏、愉悦身心为目的。

靡靡之音

“靡靡之音”起源于商朝，传说，当时有一位乐师叫师涓，他专门收集、整理乐曲，并能演奏动听的乐曲。有一次，暴君商纣王把师涓抓去，命令师涓专门为他演奏。但是师涓演奏的乐曲都不合纣王的口味，于是纣王就想要杀他。

师涓觉得像纣王这样的暴君，无法理解激发人们斗志的好乐曲。为了应付纣王，他冥思苦想，创造了名叫“靡靡之乐、北里之舞”的歌舞。而纣王听了却很高兴，于是免师涓一死。从此，纣王整天陶醉在这种歌舞之中，无心治理国家。不久，纣王便被周武王打败了。

唢呐

唢呐，又称喇叭，是在木制的锥形管上开8孔（前7后1），管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管上端有一铜质的碗状扩音器。唢呐最初流传于波斯、阿拉伯一带，大约在公元3世纪时，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐的形象。在金、元时代，唢呐传到中国中原地区。

唢呐是中国历史悠久、流行较广、表现力较强的民间吹管乐器。其发音高亢嘹亮，开朗豪放，刚中有柔，柔中有刚，广泛应用于民间的婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭、秧歌会等仪式伴奏，是深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一。

中国大锣

中国大锣是铜制的，扁平圆体，直径大约90厘米，是锣类乐器中形体较大的乐器。世界上最古老的交响乐团——德累斯顿交响乐团使用的一面中国大锣，是中国清朝时期制造的，同时也是进入西洋管弦乐队的第一件中国乐器。

中国大锣是人们非常熟悉的打击乐器，演奏时，左手提锣，右手拿木槌击奏，经常使用于戏曲伴奏和器乐合奏，主要起增强节奏、渲染气氛的作用。其宏亮、粗犷的音色，给人一种震撼的感觉。中国大锣主要有3种打法：放音击、闷音击、边音击。

古乐器

古代古典乐器一般按“八音”分类。“八音”是我国最早按制造材料来对乐器进行分类的方法，最早见于《周礼?春宫》，分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”八类。这“八音”中的乐器，在后世被称为“华夏旧乐”或“华夏旧器”，意思是纯正的汉民族乐器。

古代乐器主要有钟、罄、拍板、铙、钹、丝竹、筑、笙、竽、埙、缶、排箫、筝、古琴、瑟等。开通丝绸之路后，中国出现了大量的“胡夷之乐”，如琵琶类、羌笛等。慢慢地，汉族乐器和胡夷乐器相融合，组成了现代的民族古典乐器。

古琴

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一。古琴的创制者有“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等说。在孔子时期，它就成为盛行的乐器。至今，已经流传3000余年。20世纪初才被称作“古琴”。

从古至今，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的特点，在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。今天，古琴音乐依然是中国音乐的灵魂与精髓。

编钟

编钟是我国古代的一种打击乐器，用青铜铸成。它由大小不同的多枚扁圆钟按音调高低次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，并用木锤和棒敲打铜钟，发出不同的乐音。早在3500年前的商代，中国就有了编钟，但那时的编钟多为3枚一套。随着时代发展，每套编钟的枚数不断增加。古代编钟多用于宫廷的演奏，在民间很少流传，每逢征战、朝见或祭祀等活动时都要演奏编钟。曾侯乙编钟是目前我国出土数量最多、规模最大、保存较好的编钟。

箫

箫，又名洞箫、单管、竖吹，是一件非常古老的乐器。箫源于远古时期的骨哨，新石器时代开始以竹制作，历史上亦称为“笛”。大约在汉武帝时，它从西域传入中原。唐代以后，箫专指“竖吹的笛”，即“横吹笛子竖吹箫”。箫的音色圆润、轻柔、幽静、典雅，至今仍是深受人们喜爱的传统乐器。

琵琶

琵琶，古时称“批把”，最早见于汉代刘熙《释名?释乐器》。书中记载枇把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称“批”，向后挑进称“把”，就命名为“批把”。约在魏晋时期，正式称为“琵琶”，被称为“民乐之王”。南北朝时，人们通过丝绸之路与西域进行文化交流时，曲项琵琶由波斯经新疆传入我国，并在南方长江流域一带盛行起来。现代琵琶就是由曲项琵琶演变发展而来的。今天，琵琶越来越受到世界各国音乐爱好者的青睐。

笛子

笛子是中国广为流传的吹奏乐器，由于用天然竹材制成，所以也称“竹笛”。大约4000多年前，笛的材料由骨制变为竹制。在汉代以前，笛多是竖吹的。汉朝张骞出使西域后，横笛传入我国，亦称“横吹”。它在汉代的鼓吹乐中占有重要地位。从7世纪开始，笛子又有了改进，增加了膜孔，使它的表现力有了很大的发展。到了10世纪，随着宋词元曲的崛起，笛子成了伴奏的主要乐器。今天，笛子不仅是我国传统乐器竹笛的代名词，而已作为管乐在交响乐中占举足轻重的地位。现在，笛子独奏表演也被世界舞台所关注。

芦笙

芦笙，是西南地区苗、瑶、侗等少数民族的簧管乐器。相传远古时代，苗族的祖先造出日月后，又找来谷种撒到地里，可惜谷子收成很差。为了解忧，苗人的祖先从山上砍了六根白苦竹扎成一束，放在口中一吹发出了奇特的乐声。奇怪的是，地里的稻谷在这种乐声中，长得十分茂盛，当年获得了大丰收。从此以后，苗家每逢喜庆日子就吹芦笙庆贺。而芦笙也是苗族男女青年成婚的“媒介”。 于是，芦笙在西南地区少数民族的村寨中享有特殊地位，这些村寨也有了“芦笙之乡”的美誉。

古筝

古筝是一种古老的民族乐器，在战国时期广泛流行，秦国尤盛，史称“秦筝”。《史记·李斯谏逐客书》中记载：“夫击瓮、叩缻、弹筝、博髀而歌呼呜呜，快耳目者，真秦之声也。” 有说法认为，筝是因其发音而得名，刘熙在《释名》中说“筝，施弦高，筝筝然”，筝因“施弦高”而发音“筝筝然”。传统的筝乐，早期被分成南北两派。之后比较代表的是“浙江、山东、河南、客家、潮州”五大流派。到了现代，流派的区别很小，几乎每个派别都兼具各家之长，平分秋色。而今，古筝依然是民族乐器中的代表乐器。

二胡

二胡始于唐朝，至今已有1000多年的历史。它最早发源于古代北部地区的少数民族，那时