陈笑天的这部戏，赵一鸣一共拍了三场，耗时三天，一天一场。

这是他到横店后第一个拍特约的机会，也是他开始跑戏以来戏份、场次和耗时最多的一次！所以他要力争拍好，不能掉链子，尤其是剧组里有熟人推荐时，更不能让人家难堪，也不能让导演不满意或说什么难听话。

一场戏真正拍摄的时间就几分钟，赵一鸣的台词也只有几句而已。要知道“台上一分钟，台下十年功”，赵一鸣不但把台词背的滚瓜烂熟，还用心琢磨说台词时相应的形体动作。

邱老师也经常说，形体和台词是演员的两个翅膀，在某些程度上形体比台词更重要。电影最早发明时就是无声的，其实观众们不用听演员说话，只要演员的形体动作和面部表情到位，观众们就能理解其中的意思，像卓别林、爱森斯坦都是无声电影时期大师级的演员。

但像这种只有几场戏的小角色，一般导演只要求把台词说好就行，因为后期配音时要看演员口型。如果自己多设计出一些不相干的多余动作，很可能像星爷一样招致导演的大声叫骂。

香港一些导演在拍电影、电视剧时，为了赶时间赶档期可能对演员的台词要求不是太严格，演员会随便说一些台词，甚至是1234这样的一串简单数字。只要演员情绪是对的，其他的后期都可以做出来，但会增加配音演员的难度。

随着经济的繁荣发展，香港影视业七八十年代就很发达了，影片就像工厂的流水线一样可以源源不断地产出。一些老艺术家认为，无论多么赶时间也要保证影片基本的艺术水准，因为影视首先是艺术，其次才是商品。演员们不论台词多少都应该会背下来，最起码大概意思不能变。只有这样演员才能入戏，才能更好的诠释角色演好戏，用数字代替台词不但自己无法入戏，就连演对手戏的演员都会受到影响而出戏。

今天，赵一鸣是和一位老演员演对手戏，这位老演员很敬业，竟主动找到赵一鸣要求对台词。赵一鸣看到老前辈敬业的态度和蔼可亲的面容，本来很紧张的情绪一下子就放松了，结果这场戏拍摄的很顺利，导演和这位老演员对自己的表演也很满意。

相形之下，那些高高在上的大腕明星们，看这些演小角色的演员都是鄙夷的眼神和不屑的态度，根本拿豆包不当干粮，怎么还会主动对戏呢？有的在现场比导演都牛逼，咋咋呼呼的，一副盛气凌人的样子！这样怎么能拍好戏呢？怎么能和其他的演员配合好呢？

其实，像赵一鸣这样的小演员，很多因素都会造成拍戏时的压力大和情绪紧张。比如，对拍摄场地和机位不熟悉，导演意图不清楚、对手戏是某位明星大腕、现场副导演瞎指挥等。一旦说不好台词，就会成为全剧组攻击奚落的对象。

有时演员出现一点儿小问题是非常正常的，诸如没站对位置、表演动作过大或者不到位、台词说漏几个字等，就连经验丰富的明星演员也难免出现错误。现场副导骂的最多的几句话就是，你他妈会不会演戏？你他妈是谁找来的？不行就滚蛋！比坐在监视器前的正导演张狂得多。

演员出点小问题，副导演不是去鼓励安慰指导，而是张嘴就骂！当然，这些导演们面对明星演员时就会换一副嘴脸！所以，一路从群众演员摸爬滚打到能演上正儿八经的角色，需要一个长期曲折的过程，这种演员是最值得尊敬的！

在这部戏里，赵一鸣见到了老艺术家李保田，这次他饰演的是一位钦差大臣，他演的每一个角色都是那样的深入人心，而深受老百姓的喜欢和爱戴。其实李保田老师早期的从艺道路也非常曲折，刚开始是徐州梆子剧团演丑角的，后来又转入文工团唱歌跳舞数十年。直到1978年考入中央戏剧学院导演干部进修班，才开始命运的转变。男演员可以长得不帅，但一定要有特点和实力，还要耐得住寂寞。

赵一鸣杀青后，陈笑天带他去剧组结了劳务费，一共六百元，整好一天两百。这是没有任何人克扣的结果，赵一鸣很感激陈笑天。拍完这个戏他又进入了一个等待期，这种有台词的角色，等待期可能是一两天，也许是一两个星期，还有可能是一两个月！

有一次，中介老陈要找两个特约，演两个小头目，就找了赵一鸣，另一个人是刘晓峰。刘晓峰也是河南人，并且赵一鸣和他早就认识，提起晓峰还要追溯到三年前的郑州。那是赵一鸣在郑州卖报纸、眼镜儿的那一年，准备和方俊一起去北京的，但要等方俊干完一个月，公司给他结了账才能走。

那段时间，赵一鸣先是去了人才市场找工作，看有没有什么临时工作可以干一干的，他就在一个电线杆子上，发现了内容为招一名临时演员的手写广告单，上面留的就是刘晓峰的手机号。刘晓峰是在茶座演出的，之前是有一位搭档的，后来这位搭档感觉没前途，就去深圳进厂打工了，剩下他一个人也就没法儿演了。

演员在茶座里不好干，首先节目要偏重娱乐性，观众才不管里面有多少艺术内涵呢！甚至还要加一些媚俗的东西，只要观众爱看，老板满意就行。两人排练了几天，最后因为作品不够吸引人就没弄成。后来，赵一鸣和方俊去了北京，没过多久刘晓峰就来了横店。

刘晓峰长的特别瘦，形象奇特，演技也可以，说实话，不演戏有点浪费他这块儿材料了。两人又一次见面自然有很多感慨，没想到殊途同归了。更没想到老陈这次又给哥俩儿一次演对手戏的机会，但最终两人的这场戏没拍成，不知道什么原因取消了，但老陈还是每人结了四十元，这个钱也是特约演员最低的报酬了。

晚上，赵一鸣和孔学成在大街上闲逛，迎面走过来了小柯和小慕。两人走起路来感觉身体轻飘飘的，一副没精打采的样子。小慕是赵一鸣下一届的师弟，学的是声乐，留着长长的头发，每天没事就操纵着那把破木吉他。可能是他不屑于拍群众演员的缘故而没有剃光头，所以很多古装戏拍不了，有时候经朋友介绍，他会干一些剧组整理服装的活儿，偶尔音乐圈里的朋友会请他凑个场演出一下，勉强维持生活。

赵一鸣听说过小慕，但是之前没见过面，来到横店后经孔学成介绍才对上号的。小柯和小慕在孔学成面前嗫嚅了半天，赵一鸣才知道原来他俩儿是没钱吃饭了，孔学成从身上摸出几个钢镚儿给了小柯，那时候一份炒河粉卖两块钱，这几个钢镚也够吃两份炒粉干或炒河粉了。

后来赵一鸣听小慕讲，没钱吃饭的事儿，在横漂儿演员身上经常有，也是一直发生的，其中最具有代表性的就是孔学成。孔学成还是一个比较好面子的人，真没戏拍又借不来钱挨饿的时候，他就会独自到饭店点几个像模像样的荤菜大吃一顿！吃完以后就可以充分发挥他表演的天赋了，当然不是偷跑，他认为偷跑或吃饭不给钱是可耻的行径。

每当在包间里吃完饭，孔学成一抹嘴儿先卯足了劲，气运丹田，往往这个时候会有共鸣产生，看来在艺校练了三年的声音不是白练的。“老板！老板！结账了！”店主循声而去，说出钱数，就等着收了。孔学成此时上下口袋一顿乱摸作惊讶状小声地说（还要装出拍别人听见）：“对不起！对不起！今天忘了带钱了，改天过来给你！”然后无辜地看着老板的反应。

这里的饭馆老板，基本上也都认识这些横漂儿们，只是叫不出名字，所以店家一般情况还是给面子的。实在不给面子的店家就要压身份证、银行卡、手机等物品了，等有了钱再过来赎。

最近几天，赵一鸣的手机又出问题了，在北京小关市场不做后，趁手里还有点钱，赵一鸣心想，一定要买部好一点的手机，到横店后在同学面前不至于太丢人！他就在手递手报纸上发布的个人信息里，看中了一部号称九成新的爱立信T29,经过讨价还价最终以五百块钱成交。那个时候这种机型很好卖，又薄又轻便，蓝屏的，屏幕下方带个小翻盖儿，很多人以佩带此手机为荣。

等到了横店赵一鸣就发现上当了，因为这部手机总是情不自禁的关机，原来他买到的是一部翻新机，并且是无法再修的水货！这个“小宝贝儿”只在赵一鸣手中两个月便寿终正寝了！

没办法，作为演员不能没有一部手机，万一张艺谋、陈凯歌、冯小刚之类的导演有事找你，手机关机！岂不错过了出名的机会？赵一鸣又乖乖地花了两百块钱买了一部在当时横漂儿演艺圈中应用极广，风靡全横店几条繁华街道的摩托罗拉CD928，这种机子又重、又皮实、还不怕摔、信号又好，黑色机身、长得像砖头块儿一样，关键时候还可以防身！

赵一鸣闲时，总是到灯笼路的丁字路口的小餐馆坐着，一个是这里有免费的电视可以看，另外，这个楼上住着许多来自全国各个地方的横漂儿，可以与他们交流。其中给赵一鸣印象最深的是罗大力，此人看起来人高马大，估计也够大力的，他善于模仿新中国成立后的几位领导，模仿的真是惟妙惟肖、活灵活现，无论从声音还是神态都是非常像的。

他照片后面除了基本的个人信息和喜好特长的简介外，最后写了足以令每一个人都振聋发聩的一句属于他的经典名言——“用我的演技把导演捧红！”这里的横漂儿很多，但从未有敢说如此豪言壮语的人。最终赵一鸣也没听说，他把哪个导演捧红？他自己也没红，仍处于跑群众的阶段。

横店的演员们形形色色，大致可分为两种，一种是真有才能而没有机会郁郁不得志的那种；一种是“一瓶子不满，半瓶子晃荡”的人，就是过来混日子的，混不下去只有离开。赵一鸣属于哪种人？连他自己也说不清楚，我看恐怕是第二种吧。

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