又面试了一些人，苏超直接宣布二期班招生结束。

一共招了十八个人。

其中吴樾算是编外人员，他不仅不需要交学费，还有一个月四百块钱可以拿。

他是全国武术冠军，其他人无话可说。

不过...

林婉儿的下一部作品，却迟迟没有动静。

电影《三十七度》的成功让她站在了事业的巅峰，但随之而来的，是前所未有的迷茫。

她不再是那个急于证明自己的新人导演，也不再是那个只能被动接受角色的演员。她已经拥有了选择的权力，也正因为如此，她开始犹豫。

“你想拍什么？”苏超问她。

林婉儿坐在阳台上，望着远处的城市灯火，轻声说：“我不知道。我好像……还没想清楚。”

苏超没有催促，只是递给她一杯热茶：“那你慢慢想。”

她开始旅行，去了很多地方，见了很多不同的人。她在云南的小镇里，和一位年过六旬的女裁缝聊了一整夜；在西藏的寺庙旁，看着一位母亲背着孩子磕长头；在江南的水乡里，遇见一个独自经营茶馆的女人，她每天清晨五点起床，泡一壶清茶，坐在窗边听雨。

她把这些片段都记在了笔记本里，却始终没有动笔写剧本。

“你是不是累了？”陈婉婷在一次聚会上问她。

林婉儿摇头：“不是累，是……空。”

“空？”

“对，好像一切都很好，但我却不知道自己该往哪里走。”

陈婉婷沉默了一会儿，忽然笑了：“你终于也到了这一步。”

“什么意思？”

“你以前总是太用力了，每一步都踩得那么稳，好像只要停下来，就会被时代甩掉。但现在你发现，即使停下来，世界也不会塌。于是你开始怀疑，自己是不是真的还想要继续走下去。”

林婉儿怔住了。

她突然意识到，这不是疲惫，而是一种新的开始。

她开始整理自己的笔记，尝试将那些旅途中的片段串联起来。她想拍一个关于“停顿”的故事??一个女性在人生某个节点上，突然停下脚步，不再追赶，而是重新审视自己，寻找真正的归属。

她把这个剧本命名为《暂停键》。

剧本初稿完成后，她发给了苏超。

“这次的故事，有点不一样。”她有些忐忑地说。

苏超看完后，沉默了很久，然后说：“你终于拍出了你自己。”

林婉儿笑了笑：“我只是想拍一个真实的人，一个会迷茫、会犹豫、会害怕、会停下来的女性。”

她开始筹备《暂停键》，这一次，她没有急于定演员，而是花了更多时间去寻找真正能理解角色的人。

主角苏黎，是一个三十五岁的自由摄影师，她曾经风光无限，却在一次事故后失去了创作的激情。她回到家乡，试图重新找回自己。

这个角色，林婉儿希望找一个既有力量又有脆弱感的演员。

她最终选择了李清。

李清曾是影后，但近年来因家庭原因淡出公众视野。她曾经是林婉儿的偶像，如今却成了她的合作者。

“你不怕我演不好？”李清在见面时笑着问。

“不，”林婉儿认真地说，“我怕你演得太好，让我想起自己。”

李清看着她，眼神里多了一丝复杂的情绪。

“你知道吗？我曾经也像你一样，觉得自己必须一直往前冲，不能停下来。后来我才发现，有时候，停下来，才是真正的勇敢。”

林婉儿点头：“我想拍的就是这样的故事。”

拍摄开始后，林婉儿的状态比以往更加沉稳。

她不再像过去那样事事亲力亲为，而是学会了信任团队，也学会了倾听演员的声音。

她和李清常常在片场聊到深夜，关于人生、关于女性、关于梦想与现实。

有一次，李清忽然问她：“你有没有想过，也许你拍电影的意义，不是为了改变别人，而是为了让自己找到答案？”

林婉儿愣住了。

她忽然明白，自己一直以来的创作，其实都是在寻找那个最真实的自己。

她拍《三十七度》，是为了理解女性的挣扎；她拍《暂停键》，是为了理解自己的迷茫。

电影拍摄期间，她也经历了一次人生的暂停。

她请了一个星期的假，独自去了海边。

她坐在礁石上，看着潮起潮落，听海风穿过耳边。

她终于明白，自己并不是不想再卷了，而是不想再为了别人的期待去卷。

她愿意为热爱而卷，为梦想而卷，为真实的自己而卷。

她回来了，带着更清晰的方向，也带着更坚定的信心。

《暂停键》上映后，再次引发热议。

观众们说：“这部电影让我第一次觉得，停下来不是失败，而是一种选择。”

“我曾经以为只有不断前进才叫成长，现在我才明白，有时候，停一停，也是一种成长。”

林婉儿在接受采访时，被问到：“你接下来会拍什么？”

她笑了笑：“我不知道，但我知道，无论拍什么，都会是我真正想表达的东西。”

她终于不再焦虑，不再迷茫。

她知道，自己已经找到了真正的方向。

她不想再卷了，但她愿意为热爱而卷。

只要，那是她真正想走的路。

林婉儿的新项目《暂停键》在杀青之后，进入到了漫长的后期制作阶段。剪辑室成了她新的战场，每天十几个小时的剪辑工作，让她几乎与外界隔绝。她对每一个镜头都极为苛刻，反复调整画面色调、剪辑节奏，甚至为了一个三秒钟的空镜头，她可以和调色师争论整整一个下午。

“这个色调太冷了，苏黎当时的情绪是柔软的，不是冷漠。”她指着屏幕说。

调色师点头：“那我们再调暖一点。”

她摇头：“不是暖一点，是……像黄昏的光。”

调色师苦笑：“导演，你这是在写诗。”

林婉儿也笑了：“我就是在写诗。”

她知道，电影不是技术的堆砌，而是情绪的传递。她要让观众在银幕前，感受到苏黎内心的挣扎与释然，就像她自己曾经经历过的那样。

剪辑期间，她常常一个人在剪辑室待到深夜。有时候，她会看着屏幕上苏黎的脸，想起自己第一次站在镜头前时的紧张。那时的她，总是担心不够好，怕被批评，怕被否定。而现在，她不再害怕失败，也不再执着于完美。

她开始接受自己的不完美，也愿意在作品中展现这种不完美。

剪辑师看她盯着屏幕出神，轻声问：“导演，你在想什么？”

她回过神来，笑了笑：“我在想，人生有时候就像剪辑，不是所有的片段都要保留，也不是所有的错误都要修正。有时候，留一点瑕疵，反而更真实。”

剪辑师点头：“那我们保留那个NG的镜头？”

林婉儿看了眼那个镜头??李清在拍摄时不小心笑场，原本沉重的气氛被她一个不经意的笑打破。可正是这个笑，让整个画面多了一丝生活的气息。

“对，保留。”她说。

电影的配乐也让她费了不少心思。她找来了曾为《三十七度》作曲的钢琴家，但这一次，她希望音乐能更贴近生活。

“不是那种恢弘的旋律，”她对作曲家说，“而是像风，像雨，像一个人走在路上时，耳边响起的旋律。”

作曲家沉默了一会儿，然后说：“我明白了，你是想让音乐成为角色的呼吸。”

最终，电影的主题音乐是一首极简的钢琴曲，旋律简单，却带着一种难以言说的情感。林婉儿在试听时，听着那首曲子，忽然眼眶湿润。

她想起了自己曾经的低谷，那些在深夜里独自流泪的时刻，那些在片场崩溃却只能咬牙坚持的日子。她终于明白，自己走过的每一步，都是为了今天的她。

电影上映前，她接受了一次深度访谈。

主持人问她：“《暂停键》是你对人生的思考吗？”

林婉儿点头：“是的。我们总是被催促着前进，好像停下来就是失败。但其实，有时候，停下来，才是真正的成长。”

主持人又问：“你有没有想过，这部电影可能会让很多人产生共鸣？”

她笑了笑：“我希望它能像一面镜子，照见每个人的内心。也许有人会从中看到自己的影子，也许有人会因此重新思考自己的人生。”

主持人顿了顿，又问：“你觉得，现在的你，还像过去那样焦虑吗？”

林婉儿摇头：“不焦虑了。我知道，人生不是一场竞赛，而是一场旅程。重要的不是跑得多快，而是走得多真。”

电影上映后，再次引发热议。

社交媒体上，有人写道：“看完《暂停键》，我终于有勇气辞掉那份让我窒息的工作，去追求自己真正热爱的事。”

也有人留言：“我曾经以为，只有不断努力、不断前进才是人生的意义。现在我明白了，有时候，停下来，也是一种勇气。”

林婉儿在微博上回复了一条留言：

“谢谢你愿意看完这部电影。如果你从中找到了一点力量，那就是我最大的欣慰。”

她站在领奖台上，接过最佳导演奖时，笑着说：

“感谢这个时代，让我们有机会讲述属于女性的故事。也感谢我自己，从未放弃过。”

她知道，自己已经不再是那个被逼着卷的明星，而是一个真正为自己而活的创作者。

她愿意再卷一次，只要，那是她真正想走的路。