“首先呢，我其实认同你的观点。www.jingyueshu.com”

吴少白坐的姿势很直，就如同在与另一位学者讨论一般，气息中正平和，无有半分塌样。

“西方音乐是以七弦琴作为音乐的标志。其发展一共分为八个阶段，分别是:古希腊罗马时期的音乐、中世纪时期的音乐、文艺复兴时期的音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫音乐、现代音乐、新世纪音乐。”

行家一出手就知有没有。

吴少白直接就开始给观众科普了一段西方音乐的划分~。

接着才说道:

“音乐从来都是人类不可或缺的一种精神慰藉，音乐能够打开人们的心扉，让人们用真心去感受这个世界的是是非非。人类的美好生活离不开优美动听的音乐,而这些美妙动听的音乐又因为我们的需求，得以永续流传。而音乐，从广义上来说，我觉得应该是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种-结晶形式。

但是，就像我之前对你说的那样，一门艺术，需要的是一种适合它生根发芽的土壤。你拿西方音乐做比较，那么我拿东方音乐做比较。我们国家的传统音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验，融合了错综复杂的一系列民族融合的文化差异所创作到。第一，他有别于西方古典音乐，尤其是交响乐……很多人可能不理解，我给大家伙举一个例子。

咱们就拿我们的名曲《高山流水》与贝多芬的《命运交响曲》来对比。

《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉。节奏平稳、舒展。音调缠绵、柔婉秀娟。体现出阴柔美。这是基于音乐萌芽时期，我们追求的是自然界的声音，与自然融为一体，顺应先民时期那人与自然和谐共处懵懂阶段的时代背景所做。故此，古人以乐会友，与高山流水间，寻觅知音。什么是知音？字面解释，我知会了你的声音。说白了，我听得懂你的声音中想要表达的东西，这才是知音。

而《命运交响曲》节奏明快、急促、音域宽广。曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大。体现出阳刚美！这是符合贝多芬当时所处时代以及经历。如果我没记错，《命运交响曲》的创作时间应该是1804？……05年？对吧？

那时，他的耳聋已经完全失去了治愈的希望，他热恋的情人朱丽叶·琪察尔迪伯爵小姐因为门第原因离开了他，再加上当时的德国正处于一个令人窒息的封建时期。一连串的遭遇让贝多芬备受打击，但这位坚强的音乐巨人并不想就此认命，更不想屈服于命运对他的捉弄，他想要向命运、向大家证明，即使自己耳朵聋了，也照样可以进行音乐的创作，所以才有了这篇不朽的名作。

二者曲调截然相反，时间跨度直达直至千年。但是，有一点，他们是共通的。那就是，两篇曲子都是发生在那个年代，属于创作者，演奏者的一种共情的手段。这里，你其实是在混淆概念。你想用西方音乐进化史来告诉我们，行规、规矩就是用来打破的。

诚然，我们需要创新，不错。但是，你却没有告诉大家伙，这些音乐进化阶段，不是说音乐在自主进化，而是与当时的社会环境息息相关。每一个稳定的音乐时期，在历史上都伴随着一段稳定的阶段性周期。而每一段音乐的改变都是基于人民需要的一种改变。

比方说巴洛克时期。巴洛克音乐的代表人物:巴赫、亨德尔。前者所著的《钢琴十二平均律》被誉为钢琴作品史上的《旧约》全书。但是，为什么巴洛克音乐在某个阶段开始被古典音乐挑战、取代？原因很简单。

巴洛克这一时期的音乐特点在于、关注世俗人与事的情感方面较少。更多的是对于神的歌颂、教会日常礼拜和宫廷贵族的欣赏。此时的音乐还距离西欧普通大众的生活有差异。

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而古典音乐呢？古典音乐诞生了海顿、莫扎特、贝多芬等一系列伟大音乐家，贝多芬本人更是被誉为“集古典之大统开浪漫之先河”之人，而他所谱写的32首钢琴奏鸣曲更是被誉为钢琴历史上的《新约》。

为什么会有这样的认定？音乐为什么会更迭？原因很简单:当社会结构进入了稳定期，人们对精神文化娱乐的需求日益增强，而这一时期的音乐特点……或者说关注点渐渐开始转向普通人的生活、音乐家开始依靠版税音乐会维持生计、而不仅仅依赖于宫廷俸禄或教堂谋职。音乐结构表现出均衡典雅、气氛和谐优美的内容。音乐作品开始由传统的颂神音乐转向器乐作品。

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所以，巴洛克音乐开始逐渐没落，古典音乐开始兴盛。往后推，你会发现，其实每一个音乐阶段，最先开始伴随的，都是普通人的精神需求。可在你口中，按照你的想法，你觉得相声已经脱离了时代，人们更需要一些新的东西。

可是，人们是需要新鲜的事物不假，但同样的道理，对于快乐的需求，其实从古至今，都没有变。它都是大脑释放的一种本能需求，被我们的选择偏好来决定我们该采取什么样的娱乐方式。在选择需求这方面，你说的不算。不是你说相声需要新的东西，或者是我的就是新的，你的就是旧的。

你，代替不了所有人。自然谈不上把自己的主观认知强加于其他人身上。所以，在我看来，你说的，不成立。这个道理，你认同么？“

“……”

“……”

“……”

吴少白说完之后，全场鸦雀无声。力.