整个“后窗看电影”论坛铺天盖地的这段台词。还有，被王家卫用了无数次的XavierCugat的Perfidia。在火车上，往返缠绵的弦乐，这极尽靡靡的音乐，用在这里才变得煽情，用在这里，才真的有了伤感的含意……《阿飞正传》中采用的大块的饱和色彩，绿色与青蓝色。旭仔的房间被绿色包裹、丽珍的的小商店、街道的铁栅栏……等等都被抹上了浓郁的绿色。旭仔是个不羁的人，他似乎随心所欲地像是绿色的植物拥有疯狂的生长力。然而埋在心里的忧伤与软弱却又如一抹霉绿，因为不羁而触伤别人人叹息。在王家卫的电影中。大多数的角色都散发着一股寂寞的味道，这种味道不刺鼻却发人深省。例如《阿飞正传》中的旭仔，他虽是潇洒倜傥但却始终给人一种疏离感，观众能在电影屏幕前切身体会到一种说不出口的悲伤。就像《东邪西毒》中的欧阳锋，住在无边的大漠之中，不用阐述内心的悲或亢亦能感知他比大漠更加无边无际的孤独。在王家卫的电影中有着这样强大的寂寞感的角色不胜枚举。然而造成王家卫这种电影理念的原因并不难找出，只是多数被人忽略，有意也好，无意也罢，都市人踪会有一股特殊的寂寞感。在王家卫的影片中角色大多数都是孤零零的。没有家庭的介绍，没有十分要好的朋友，仿佛是被世界抛弃。然而，王家卫将这么些被抛弃的人儿一个个地拾起来组合成一种让你在观影之后有口难言的感受。这是像XG一般和都市之中的人的通病，交流障碍。那是一种憋在心底的喜悦或者悲伤。保护自己所以不剖析自己，所以缄默不语。这种说不清道不明的情愫被放进荧幕。配合近乎完美的视听效果，总能引起感情细腻之人的深深共鸣。XG是一个岛屿，从地理环境来说有一种与生俱来的孤独感。再者，也正是因为XG是岛屿所以受西方经济的影响较早。在经济飞速发展的过程中文化氛围也在潜移默化地改变。与此同时，XG电影也受到了纷繁复杂的外来影响，其中，好莱坞电影对XG电影的作用力最为强大。在大卫?波德威尔所著的《XG电影的秘密》一书中第一就有指出，XG电影打从开始便于美国结下了不解之缘。XG导演师法外国电影便可望达到国际水准，但XG始终不是好莱坞，XG电影的本土品味又着实太独特。由此可见，XG电影在努力向世界、向好莱坞式电影靠拢的同时也保留着独到之处。王家卫也是如此，在电影形式变化花样迭出的今天，他在将XG电影艺术推向一个又一个新鲜**的同时，依旧守护着自己独特的个人的风格。这也正是王家卫吸引人的地方。极富个人风格，以独特的视线和观念讲述故事。采用非线性的叙事结构，时间空间的碎片犹如天马行空，使得影片有一种游离在现实与虚幻之间的感觉。个性在一定程度上逃脱了一定的共性，所以是与众不同的。众所周知，王家卫拍电影是没有完整剧本的。许多戏都是即兴构思添加的，虽然存在着一定的随意性，但是却绝对不有失于艺术。在他的电影中，演员几乎都吝啬多说一个字，但是经典台词却是层出不穷，耐人寻味。王家卫在构建自己别样的艺术，自言自语也有那么多观众愿意去听他说，因为他说的很是在理。电影的个人化趋势在逐步推进，像是诗人写诗一样，写给自己，是好是坏可能众说纷纭，但始终给了观众宽阔的观感后的情绪空间。—《旺角卡门》的导演所执导的，而且片中还有着一大堆天王，天后级的演员。结果一群同学就这样兴致勃勃地观看了这部片子，其实当时大家都不知道这是一部文艺片，但伴随着杜可风的摄影画面和影片中美妙的电影音乐，再加上那些经典对白和群星的表演。一个半小时的观影感觉很快就过去了。在片中，无根的命运、虚无的情感、飘泊的孤独感、灰暗的影像折射出一个特殊时代的社会状态。王家卫更是将诗意的画面和对白运用到电影中，使电影极具个人风格，张国荣在片中也将片中那个拥有独特气质的反叛青年演绎的淋漓尽致。而电影中关于一个无脚鸟的莫须有描述，现如今更成了一个经典的电影比喻和一代巨星张国荣的代表性对白。在这一个半小时观影时间里，我忘记了繁杂的学业，忘记了剩下未做的课后作业和即将来临的期末考试，完全全身心地投入到了王家卫制造的影象氛围中，这种完全沉醉的畅快感觉在之后观看《重庆森林》，《东邪西毒》和《花样年华》等一系列王家卫影片时也曾再次体会到。但不久之前的那部承载了太多希望的《2046》却让我大失所望。也许再过个二，三十年，我肯定还会记得《阿飞正传》中的经典对白，或者《花样年华》中的优美弦乐，但《2046》却可能变成一片空白。至少当年，《阿飞正传》可以让我在看了一遍后，连续7，8次省下中饭钱和冒着被老师抓到的危险，偷偷地溜进录象厅反复观看。而如今的《2046》却让我这个收碟上千的人连买一张DVD重看一遍的冲动都没有。不知是王家卫真的江郎才尽了，还是我们实在有些审美疲劳了。(。。)

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