可是，人海茫茫，就算等到了，我们又如何知道他是否就是自己命中注定的那个人呢？

“就是能拔出我手中宝剑之人。[WWw.YZUU点com]”紫霞拿起剑对至尊宝说。

如果我们也都能拥有紫青宝剑该多好，这样我们就都能变得简单而执着。

最好的喜剧，究竟是什么样子？放大的悲伤，夸张的情感，然后变成一出闹剧的故事是否就能是最好的喜剧？

我看白晶晶，我看紫霞，我看至尊宝，我看孙悟空。五百年的穿梭，最后明白心里爱的是谁之后，便再也回不去那个原点。时间给了你一个玩笑，你拼命的想回去，用了一次又一次的般若般若密，可是月光宝盒扭转了时间却扭转不了命运。

爱情究竟在一个人的生命中扮演着怎么样的角色呢？的故事都不会像电影所呈现出的那般唯美。我们没有办法跳脱一个现实去面对自己，无数的条框让爱情变得必须有理由起来。

在梦中呼喊数百次的名字，是爱的象征吗？

至尊宝以为自己寻找的是白晶晶，可是穿过了五百年，他却找到了一滴泪。

白晶晶以为自己等得到，紫霞以为自己等得到。

是那个辜负了自己数百年的臭猴子，还是驾着七彩祥云的盖世英雄，似乎都不了。

至尊宝说了那么多的谎言

因为爱情，那些荒谬的情话才被相信。并执着于那些美丽的语言。

紫霞相信他的一万年，于是扔下宝剑。白晶晶相信他的会娶她，于是苦等那么多年。生亦何苦死亦何哀，白晶晶看到了至尊宝的心，选择离开。不能和爱的人一起，做人又有什么乐趣。紫霞相信他的心，哪怕是他最后变成齐天大圣。她依旧为爱的人挡住牛魔王的那一叉。

一直都看着两个女人，还有更多的配角，在诠释爱情中的每个角色。

那么至尊宝呢？

第一次的一万年，他说得那么轻巧。而第二次的一万年，他说得应该很沉重吧。

再也爱不到了，我的誓言说出来便也成了灰烬。

齐天大圣的他她去寻找自己的如意郎君的时候，心情是怎么样的呢？是否和白晶晶选择离开的心情是一样的呢？

我猜中了开头，却猜不中结局。

我们要走过多少人才能明白，到底是谁在自己心里留下了一滴泪？

我们每个人都是白晶晶。紫霞，至尊宝。我们在别人的生命中扮演了很多角色，可是什么时候才找到对的角色？

如果我是至尊宝，我不会想在城楼下看着紫霞，和那个面目与至尊宝相同的人站在那里。

可是他多希望所爱之人得到幸福。上辈子的遗憾不要跟随到这辈子。

一个失去过的人，一个错过过的人，一个真正放手过的人，他只能暗自施法让那个武士去拥抱自己的紫霞。

他弥补了曾经推开她的遗憾。他无声地告诉武士，爱需要珍惜。

那一刻的他是至尊宝还是孙悟空？

他心中沧桑的爱情，在黄土中。最后也变成了一句台词：“你看那个人，好像一条狗哦”

让你卑微到尘埃里的不过是那么一个人

你选择不了最爱的是谁，是因为你自始至终都还没有真正失去过。

我骄傲的时候，肆意妄为的时候，是因为我所爱的你，也一样不遗余力的爱着我。

我卑微的时候，也不过是因为我所爱的你，在城楼上着别人的拥抱，不再记得我的存在。

谁是至尊宝？谁是紫霞？谁是白晶晶？

在至尊宝的梦里，紫霞仙子说：“飞蛾明明知道前面是火堆。却还义无反顾的扑进去。”她笑一下，接着说：“飞蛾就是这么傻！”。除了那个”一万年“，你还记得这个片段吗？在爱面前，女人开始都是那前赴后继扑火的飞蛾，除了一头栽进自己的命运，别无他法。无能为力。

男人们都说现在的女人太现实，没有物质条件就不结婚，而且永远要你爱她比她爱你多一些。其实他们不知道，女孩子真正学会珍惜并感恩生活，一定是从自己幻想的空中楼阁崩塌之后开始的。而又是谁呢？谁让我们知道，生活不是偶像剧，白马王子不会永远爱或只爱你一个。所以，现实又有什么过错呢？实实在在岁月静好的日子，才能给我们安全感。而爱情又是什么呢？几千年前的《诗经?氓》里，已经早早的告诫我们--”于嗟女兮，无与士耽，士之耽兮，犹可说也，女之耽兮，无可说也。”女子们啊，不要与男子沉溺于爱情，男子沉溺，他们还可以脱身抽离，女子一旦沉迷，就再也解脱不出来了。

一次看唐季礼的采访，那个时候的他正在宣传《神话》。当被问及为何起这样的片名时，他说到--“一个女人可以为爱情等候两千年，这是男人的梦想；一个男人可以为你挡风遮雨、豁出生命，这也是女人的梦想，这个故事对当代的男女观众而言，是个“神话”。”所谓神话，就是在现实生活中，不经常或者根本不会发生的传奇。在这个什么都速食的年代，牵手和分手已经不再惊天动地，甚至再容易不过。[WWw.YZUU点com]感情在现实面前的不堪一击，使它遭遇前所未有的信仰危机。很多人都只是玩玩而已，更多的人学会了保护自己。如果身边有人像下面这些电影里那么痴情，我们已经习惯笑他/她傻。

可是，为什么看电影的你泪流满面呢？--因为那是曾经的你自己吗？那个时侯的你，如此相信爱情！

所谓雕刻时光，是说生活像把钝刀。锉平我们的触觉，而电影则是解毒的重药，它让人突然领悟到，我们的内心要比自己想像的敏感干净得多！《胭脂扣》里的如花。傻傻得等了五十年，因为和爱的人约定同生共死，所以变成游魂也要。而那个男人呢？苟且偷生的活着，没有担待起爱和誓言。第一次看这个故事的时候，哭得泣不成声，心脏被深深的刺痛，好久也没有恢复。为什么决绝勇敢的。永远是女人？而故事里的男主角，却总是怯懦得让人心寒绝望。乱世已经从容地化解了深刻，现在不会再有这样的失足，可以让人恨到千古，亦不会再有这样的回首，可以让人爱到百年。最可怕的是，你爱得那么真切，却发现他懦弱到让你心灰。你等得那么辛苦。却发现他陌生到让你心疼。看到偷生老去的十二少，如花把当年的胭脂扣还给了他，说了一句“我不再等了”。便转身而去，这一次，她没有回头。李心洁在《深海寻人》里也为爱殉了情，有人可能会觉得她傻。可我觉得，她一袭白衣走进大海的画面那么艺术。因为海的深处有的爱人，死亡也变得诗意起来。其实那些说着“谁没谁都能活”的人，并不是藐视爱情，只是还没有遇到，那个可以让他甘心为之殉情的人，因为实在太过罕见。如果遇到了。就算殉情，因为有最深的爱，那幸福也是无与伦比的。只是这种感情不是谁都能体会到，所以不能去了解。

爱情对一个女人到底有多大的魔力，而女人能为爱付出的又是多少？即使这爱只是瞬间，即使这个人只是过客。即使自己知道这样的感情，永远没有结果。《甜蜜蜜》里的姑妈，用一辈子去怀念一段流星般的爱情，没有人相信她，只有她自己知道，一切都是真的。她坚持了一生的爱情，和照片上青春的容颜，一样让我们惊艳。很多人说《画皮》是一部关于“小三儿”的电影，周迅演的小唯的爱，是戏剧矛盾的核心。她是伤害了很多人，是道德批判的“反派”，但是当她最后救爱的那个男人而牺牲了自己的时候，看电影的人还会恨她吗？我们爱上一个人，是自己控制不了的，就算知道不该爱，这个人是不属于你的，这段关系是没有结果的。相遇的时间不对，太早或太晚注定了这爱只能是一个错误，但是遇见一个能爱的人，在这个世上已经不容易。如果说放就能放得下，说忘就能忘得掉，那还是爱吗？这种无奈的痛苦和理智的挣扎，是最折磨人的。对爱的人，即使明明知道是错，女人也无法拒绝和心软，只能听从自己心里的召唤，跟着感情前行，之前理智的努力，在爱面前，往往溃不成军。

可是，爱又是什么呢？现在的我们真的知道吗？在朴素的生活面前，爱应该是一种承担和责任，是心甘情愿，是被认可，是快乐是温暖是勇气。如果这个男人真的爱你，他不会让你处于这样尴尬的位置上的。爱是堂堂正正光明正大，恨不得让整个宇宙知道--我爱你，你也爱我，我们彼此相爱。

很多人最初也是扑火的飞蛾，什么都愿意，什么都不管，荒唐的，愚蠢的。爱越浓烈，就越容易昏了头。没有人看好的他，没有人看好的爱情，自己还是宁可撞得头破血流不放手。什么叫有收有放不懂，只知道我爱他，我要付出我的。直到发现了，他不是这么爱我。更惨一点的，他不爱我。于是学会了要先想到自己，学会了不能全部付出，学会了勇往直前的时候，要回头看看有没有退路。学会了怀疑和猜忌，觉得不能傻乎乎的，在别人不够爱你的时候就一腔热血。学会了考虑，你们到底可以走多久多远。

这样的成熟，其实也难过的。

自己难过，因为已经不再是原来那个我，那只可以为爱不顾一切的飞蛾。如果可以，多么愿意谈场简单美好的恋爱。你爱我，我爱你，什么都不变，什么都相信。可是之前那火太烫太热。伤得太狠太重，不愿意再一次伤痕累累。是不是每个人都让一个人伤心，同时也被一个人伤了心？这爱情里的能量守恒，也注定了我们这辈子，也许只能做一次飞蛾。

曾经有一分真诚的爱放在我的面前，我没有珍惜。等到失去的时候才后悔莫及，人世间最大的伤痛莫过于此……

我们已经开始明白。真正使《大话西游》成为一部经典的，是一段谎言。因为这段谎言最后骗到的不是别人，而是当初撒下这个谎言的男人。

五百年前在这个男人已经不是齐天大圣但还是孙悟空的时候，他有个名字叫至尊宝，是仙，却被贬凡尘。在他游戏人间纵情欢乐的一生中，他遇见了一个日后在他的良心里留下一滴泪的女人。当时一定有风从他们的双肩掠过，因为我看到了那个手持紫青宝剑的女人被吹乱的长发以及那一剑刺出的凄惶。

秋日阳光下的女人如花开落。剑锋咫尺天涯。

如花开落的是容颜，咫尺天涯的，却是一段谎言。他对她说：“曾经有一分真诚的爱放在我的面前。我没有珍惜。等到失去的时候才后悔莫及，人世间最大的伤痛莫过于此……

如果上天能给我再来一次的机会，我会对这个女孩说三个字：我爱你，如果非要在这分爱的前面加上一个期限，我希望是：一万年。“

其实，作为观者的我和至尊宝一样，都没有想到那句话在五百年后会成为一句著名的箴言。我依然记得至尊宝在水帘洞里带上紧箍咒那一瞬间的无奈与痛心。也就是那一瞬间，他才知道自己最终还是爱上了那个最爱他又最不为他所爱的女人，一个生于寂寞却不甘寂寞以至死于寂寞的女人。【叶*子】【悠*悠】没有人会认为她有错，她只不过是想以一生的归宿作赌注去赢回属于自己的真爱。

错就错在一切早就注定。至尊宝知道：人世间比爱情更有力量的便是宿命。

因为师父始终要来，西天始终要去。

所以西游路才会显得遥远和沉重，遥远的是步履，沉重的，是心境。

他的大师弟，叫悟能。因为一生难恋。

他的二师弟，叫悟净，因为一生不恋。

而他，在取名悟空的那一刻开始，就注定一生失恋。

所以，才会有他为那个女人的死去发出的第一声，也是最后一声的痛哭。因为他真实的听见了那个女人临死前寂寞的声音——那是怎样的一种万念俱灰！

“我知道有一天我的如意郎君会身批金甲战衣，脚踏五彩祥云来娶我，可惜我只猜到了开头，猜不着这结局……”

那女人带着永远的不甘就这样死在了悟空的怀抱，只有他才知道，牛魔王的那一刀穿过的是紫霞的身体，其实，伤的，是他自己的心。

为此，他将惆怅一生。

只不过，我看见他最后望向城墙之上的眼光中的无奈时，我才突然与他一起幡然悟了。

“情是何物？”

“你是悟空！”

江湖夜雨十年灯。

《大话西游》可以说是星爷告别类型流氓喜剧的终结之作，但对于我们这个时代的喜好与精神特性来说，它恰恰是一种不详的发端。它以粗俗的调侃和对经典文本的肆意践踏，成就了自身的经典性地位。这一创造，至今没有一部类似的电影能出其右。

一、恶搞时代的来临

网络时代，技术时代，愚乐时代，消费时代，全球化时代……，这些对我们时代特征的描述，都是恰如其分的。其中一个因素的缺乏，都不会造就今日之局面。毋庸置疑的是，这个时代是没有理想主义。没有思想的深度，没有建树，以及也不想有所建树的历史时期。到处是灯红酒绿般的癫狂，到处是卖笑卖唱般的自虐。到处是沉浸在集体性的自我迷失中的歇斯底里。我们是如此富有和热闹，却又如此彻底的绝望和孤独。

《大话西游》正是产生于这样的一个温柔乡时代。以其为发轫，对经典文本的恶搞成了时下影视创作的灵感源泉。并且这股恶搞之风还波及美国《史诗电影》、《美国派》等、日本《西游记》韩国和泰国等地，蔚为世界之风尚。这一境况，是权力、传媒和观众在互相媾和中达成的默契。当无休无止的沉浸在愚乐中的时候，对当下的关怀，对政治和思想的。以及对自身问题的无出路的追问就被暂行搁置，久而久之，就没有了思索的能力，甚至没有了通过思想来获得明悟和救赎的**。这样的人群，治理起来，自然是毫不费力。想一想便不难明白，权力会查封《色戒》、《》、《大鸿米店》，却怎么也不会查封星爷那些无厘头的流氓肥皂剧。它们所起的作用是不一样的：前者都是对热点问题的探索和追问。后者却让人以吸食鸦片的方式来回避探索；一个试图说书历史和人性的真相，一个却在想方设法的制造的幻影，制造无以复加的暴力、色情和口唇快感；一个以色情为假象。内里却是严肃的关切，一个是以色情粗口为己任。如果人能以合适的方式代偿某些东西，他就会自然而然的遗忘某些东西；如果他获得了史无前例的快感，就不会在意美感；如果借热闹可以暂时忘却自我，他宁愿永远不知道自己是谁：相信我，世界上没有几个人真的想彻底的认识自我，那对自己来说，不啻是最致命的灾难。现代影像，不但扭曲人的历史和记忆，还通过一系列恶魔般的梦幻泡影的批量制造。让人丧失批判的能量和心智，丧失对真相的热忱，以至于迷失自我而不自知。对当下的责任感，对传统的关怀，对严肃问题应有的责任，在肥皂剧的夹击下。都烟消云散，一派乐得沉沦百日好的末日景象。

二、愚乐时代的经典文本

至今为止，孙悟空不下十几个版本，最经典的，一个是六小龄童的，一个自然是星爷的。一个传统，一个反传统。有时我觉得非常可惜的是，传统的存在，原是让后人以此为基而创造自己的传统，构成一个延续性的历史性传统的链接，可是，我们只知道反传统、恶搞传统，却无传统的建树。现今的影视，都是吃祖宗的老本，胡编乱造，肆意歪曲，不知道等这些经典被消耗殆尽之后，那时我们以何为乐，以何面目回答后代的疑问：你们给我们留下的历史在何处，给我们留下的清白记忆又在何处？

用爱情代替取经，即是用世俗性的**、感官和日常性来取缔灵魂的救赎，取缔正儿八经的事功和宗教性。这是《大话西游》颠覆传统的第一步，也是最夯实的起点。不能说其这种颠覆毫无意义，至少让人回归世俗和日常世界。但是，通过取缔严肃的救赎来达成这一回归，对向来没有救赎意识的中国人文传统来说，却不啻火上浇油。《西游记》的伟大和美丽处，正是在于，其借民间文化的视角和立场谈到了人之救赎的必要与根本性。由于中国并无救赎的经典文本，电影对救赎的颠覆，一方面通过取缔取经，取缔唐僧和孙悟空的经典正义与大无畏形象来体现，一方面却煞费苦心的安排一个耶稣受难式的经典场景来予以恶搞。唐僧吊在十字架上，二个妖怪在其侧，这个画面，无疑是耶稣在各各他受难场景的模拟和颠覆。耶稣的受难，在西方文化与历史中，开启了一个新的历史时代，呼唤了一种全新的信仰，其意义，对于整个世界，都不容小觑。当耶稣临死尚以其仁爱净化其旁的盗贼时，唐僧却凭其苍蝇般的啰嗦致死了小妖。这种对比，其用意是很显然的。

《西游记》预设了一种救赎，同时预设了一种未来。中国文化，是一种现世文化。没有未来观念，没有过去意识。也可以说，缺乏一种时间意识，一种对时间的领悟和反思。是中国历史的弊病。自从佛教官方和世俗世界，带来了宗教，带来了未来，而星爷的恶搞，却把仅有的未来给予否定，爱情本位的至上，使对未来的坚持向现实妥协。当孙悟空谈起恋爱。唐僧变成啰嗦的说教家，这经的沦落便难以挽回。于是，严肃的本着救赎的取经之路，就堕落为一出恶俗的闹剧。这一后现代的经典景象，正是愚乐愚民新时代的反讽性肇始。唐僧的说教似乎是对国民教育的某种尖刻讽刺，而孙悟空的爱情和实利，好像是现代人内在的真实诉求。所谓的捉妖，连菩提老祖都牺牲色相。这种恶搞，不仅把高高在上的神拉下神坛，去除一切神的光环。而且，连人性的基本尊严都毫无保留的任意践踏与亵渎。这和希腊神话里乐天开朗的神是不同的，希腊的神像人，星爷的神，不是小人，就是流氓。至尊宝打消紫霞的痴情而说的“不要像个慰安妇缠着我大抵类此”，更是不知何所用意，脏污之极。

三、经典没落时代的开端

人文经典，在现代性的总体处境下，不是成了大学与研究院的古董。就是被影视肆意窜改和扭曲利用。网络的飞速发展，更让纸质文本无用武之地，甚至连传统的词汇语法规则都横造屠戮，随之而来的，不仅是思想方式的变革，也是思想能力的丧失。《西游记》无人看。与之有关的影视和游戏却大行其道，蔚为大观。我们这个历史时代，似乎再也没有创造经典的雄心壮志和能力，因此，当我们愚乐时，只好去找老祖宗。几乎的古典名著和美丽而富有诗意的民间故事传说都被影视编排的面目全非。嫦娥奔月、陈香救母、精卫填海、天仙配、牛郎织女、梁山伯祝英台等等，这些美好的民间故事，历经历史的淘洗而传唱民间，因其对个性的歌颂，对美丽人性的赞扬，对自身尊严的捍卫而激动人心，成为寂寞的民间的安慰，成为苦难中的劳动人民的励志书。影视窜改之后，这些东西几乎全部失去，只剩下无聊的情节和**裸的暴力动作，以及虚假恶心的恋情纷争。再过几十年，我们的孩子一定会把电影里的陈香看做唯一的民间的陈香，经典和文化就此没落。这些改编后的东西，除了愚乐和满足快感，几乎一无所能。

禁毁和灾难不能断绝文化的血脉，恶搞却可以。恶搞后的文本至少具有以下的经典特征：

1、掩盖传统真相，制造虚假幻影。

最可悲的是，它们制造了虚假的历史记忆，虚假的民间集体意识。民间的美好淳朴人生被抽空，代之以无休无止的争斗和英雄风云。原味的民间风貌已不可见，那些严肃而有价值的东西，都被花里胡哨的服装、眼花缭乱的动作和云集的帅哥所遮蔽。恶搞过的东西，不承载价值、意义和追问，只以愚乐为能，为己任，以满足促狭和庸俗的代偿心理。影视把我们看做傻逼和阿Q，我们也乐得如此，毕竟，“大家好，才是真的好”。最可怕的是，一旦习惯如此，内在的自我就会停止生长，我们自己也变成虚假的影视符的影子。真正的丰富人性，在这些恶俗的东西里被简单化和模式化，被肆意夸张和任意变形。我担心的是，若干年后，我们的民族对文化和历史的记忆，我们的美好传统，我们自己的内在记忆，还剩下什么值得一提的东西。

2、取缔草根情怀，代之以英雄神话

在没有英雄的时代制造英雄，可谓迎合大众英雄情结的必胜伎俩，这就像在没有清官的中国制造清官神话一样受人欢迎。民间传说里的草根，总是被影视一味的“升华”为英雄。这不啻是对民间野史的玷污和糟蹋，对醇厚的草根意识和精神的出卖。多灾多难的民间不见了，眼泪和