落地窗前，有一大片区域富丽堂皇，作为宴厅的舞池与才艺展示区。

今晚的派对邀请了一支弦乐四重奏，此时小型乐团已经停止了演奏。

弦乐团所在之处是一个两级台阶的花瓣形状舞台，设计典雅，醒目地陈设了一架德国演奏级的大三角钢琴以及各种常见的乐器。

一些年轻的新人明星、新贵名流们带来的家眷、世家名媛们一直在这边玩耍，并不知道远处休息区发生的事情。

此时，整个宴会厅的人群一齐朝这边涌来，大家惊讶不已。

“发生了什么事情？哇哦，怎么回事，为什么那些明星都朝我们走过来了？”

“打头的那两位是Rong和Gu吧？天呐，四面八方的大佬都聚集过来了，到底是什么情况……”

名媛们惊慌失措，又满心欢喜，但没有人回答她们，疑问的声音很快就中断了。

容顾二人的身影已经靠近了，他们的身后是跟随而来的大片宾客。

顾劲臣的脚步靠近了舞台，与乐队兄弟们一起停下，和容修来了个简约版的“六人蓄力”。

容修拾级而上，浅金色的灯光柔和地洒落，犹如金色潮水笼罩着他，他整个挺拔的身影变得温柔明亮起来。

来到钢琴前，容修微扬下颌，环视眼下贵族富豪、名流巨星们。

随后，他微微颔首，身影在一片金色璀璨与黑压压的人头攒动之中犹如众星捧月，无比醒目。

“晚上好，女士们，先生们。”

轻烟嗓悦耳，没有麦克风，声音并不大，但穿透力却极强。

没有人整顿秩序，宴厅的喧嚣声渐息，嘈杂渐渐地停了下来。

所有的视线都投射在容修的身上，有人亢奋，有人好奇，有人激动，现场好像变成了Live House里以“高雅贵族”为主题的化装舞会。

“很荣幸在BFI伦敦国际电影节的闭幕派对上与大家相遇，感谢主办者的邀请，让来自全世界的优秀艺术工作者们齐聚一堂。”

雍容风度，落落大方，仪态从容优雅，容修嘴角含笑，一句“艺术工作者”说到了全场众人的心坎上。

不论是追名的演员明星，还是逐利的富商名流，脸上都流露出微笑。

仿佛这里是全球最高级别的艺术舞台，在场的所有嘉宾都盛装出席，准备欣赏一出高雅的艺术表演。

容修接着道：

“今晚有幸与赫尔曼子爵见面，爵士表示，他作为一名音乐艺术爱好者，希望能欣赏到身为歌手的我在这里来一场秀，我欣然答应了下来——

“这里是英国电影人最高等级的聚会，我既是一名歌手，也参演过电影，为什么要拒绝表演的机会呢？我想，大家都与我的看法一样，不会错过任何一个宝贵的舞台。”

简单明了的一段话语。

没有埋怨或指责，也无须解释和阐述。

容修轻描淡写几句话，让宴厅所有人都恍然大悟，脑补出了整个事件的全貌。

“我无法拒绝，不愿拒绝，也没有理由拒绝——”

容修轻轻一笑，像是在自嘲。

“他们说，娱乐圈是一个秀场，然而，在我看来，我们的生活本身就是世界上最大的秀场——任何圈子都不例外。那么，其他圈子与娱乐圈又有什么不同？所以，现在，我站在了这里。”

一语双关。

赫尔曼子爵的眉心微微一动，苍老的眼底闪过一丝兴味儿。

刚才他嘲弄娱乐圈是一个乌烟瘴气的秀场，容修现在暗讽上流圈子又何尝不是如此。

而格雷瓜尔却是表情僵硬。

他还记得呢，容修之前说他“很会演”，比在场所有演员的演技都好，不就是说他会作秀吗？

作秀，这个字眼太刺耳，对格雷瓜尔来说太扎心，也太敏感，就像被人揪住了痛脚一样让他抓狂。

他是如何深受长辈们喜欢、如何以子侄的身份留在子爵身边的？

又是如何爬上家族高位、管理事务，甚至让正牌小公子路易失去家族地位，就连亲生父亲也对其印象急转直下的？

很明显，那个东方摇滚歌手，就是在讽刺他啊！

格雷瓜尔直眉瞪眼，敏感且深刻地感觉到了容修的恶意。

刚才听到两人争执的名流们也不禁投来嘲讽目光，这让格雷瓜尔恼怒又憋屈，脸色一阵青一阵白，不由自主就说出了心声——

“艺术家？哗众取宠！”

格雷瓜尔鼻腔里发出一声轻嗤，低哑的嗓音让周遭众人都听到了。

“没有贵族，就没有艺术。我倒要看看，一个东方摇滚歌手，如何为大家带来能称得上‘艺术’的东西！”

当然，这番话也听在赫尔曼子爵的耳朵里，但他并没有反驳格雷瓜尔的质疑。

当封凛、玛莎以及主办者们走进人群里的时候，钢琴前已经里三层外三层地被包围了起来。

赫尔曼子爵站在人群最前方，他的身边是格雷瓜尔夫妇。

容修的视线落在格雷瓜尔的脸上，没有反驳什么，只是礼貌地对众人微笑颔首。

然后，容修展开手臂，手搭在琴围上，指尖仿佛轻抚爱人面颊般在柔润烤漆上滑过。

“希望大家今晚愉快，随音乐共舞。”容修脸上带着得体的笑容，直接步入正题：

“那么，我的秀，就开始吧。”

他的笑容柔和，漆黑明亮的凤眸却深邃，仿佛正在酝酿着一场狂热风暴！

身姿挺拔，仪态优雅，面容英俊，气质矜贵。

当容修坐在钢琴前时，周身散发而出的魅力与大三角浑然天成，举手投足之间让人移不开视线。

所有人都屏住了呼吸，等待一场“钢琴摇滚”。

然而……

修长的手指落在黑白琴键上，叮咚的琴音响起，快速、流畅、清晰的颗粒感，竟是诙谐欢快的风格。

曲速极快，一串热情奔放的三连音，犹如流水般地在大厅流淌开来。

竟然不是摇滚？！

乐队兄弟们面面相觑。

三连音的钢琴引子从老大的指间流淌而出的一瞬间，聂冰灰就激动地小声惊呼：“操？”

聂冰灰是第一个听出来的，他几乎在第四小节就分辨出了这首歌是什么，因为老大吊嗓子、练“口.活”时，经常让他帮忙钢琴伴奏（……）

白翼也很震惊，嘟囔了一声：“和稀泥……”

沈起幻和顾劲臣对视了一眼，在彼此眼中看到了“果然如此”的笑意。

——别惹容修。

“罗西尼？！”

嘉宾人群中有一位年轻的名媛小姐惊呼了出来。

随后就有更多的嘉宾听出了引子旋律——

他们大多出身名门，为了家族底蕴与传承，从小培养自己的艺术技能，都是鉴赏艺术作品的老司机。

听出钢琴旋律来自于罗西尼的作品，许多人露出难以置信的表情。

意想不到。

赫尔曼子爵一直傲慢半睁、垂眼看人的双眸也蓦地睁大，仰头望向弹奏大三角的男人。

不可思议，简直荒唐。

荒谬！

这太荒谬了。

对“摇滚”标签的刻板印象让他先入为主地认为“不可能”，赫尔曼甚至没有掩饰住那双老眼里的质疑与嘲讽。

“真的吗，罗西尼的作品，他要表演这首歌？！”

“什么？La Danza？ ”

“Rong要演唱这一首？耶稣基督，好经典，好期待啊……”

“或许能行？你们没看雷丁的演唱会？《生命的艺术》也好棒！”

可是……

这怎么可能？！

钢琴前的Rong是一位获得银狮奖的音乐人没错，但他确实是一名摇滚歌手不是吗？

的确，雷丁的《Art Of Life》令DK乐队在欧洲一首封神，但那是一首古典摇滚作品！摇滚，摇滚啊！

与拿破仑时代的罗西尼的作品能一样吗？

难道说，Rong要演唱古典，男高音吗？

宴厅里隐约有窃窃私语的声音，激动的，惊讶的，好奇的，鄙夷的，不可置信的……

在场嘉宾们之所以这么震惊，大概是“罗西尼”的地位特殊性——

法国文学家斯汤达在书中如此评价过：“在意大利有一个人，大家在谈论他的时候，比谈论拿破仑的时候还要多，这个人只不过是一位二十多岁的作曲家，他叫罗西尼。”

此时此刻，这位东方摇滚歌手要演唱罗西尼的作品？！

没错！就是罗西尼！

也就是二哥听四小节就脱口而出的“和稀泥”（……）

由此可见，容修的确在家里经常玩这个，但在场嘉宾并不知晓。

或者说，容修幼年学声乐时，与身为女高音歌唱家的“启蒙老师”甄素素学的就是这种“艺术歌曲”。

也就是一种“音乐会的独唱歌曲”。

英语叫Art Song。

中国直译“艺术歌曲”，德国叫Lied，俄罗斯叫romance，法国叫mélodie。

舒伯特、莫扎特、门德尔松、罗西尼、海顿、老柴、舒曼等众多音乐大师，他们除了在自己擅长的交响乐、歌剧、奏鸣曲等领域做出了贡献之外，在“艺术歌曲”上也都有很多杰出的作品。

而容修此时演奏的钢琴旋律，正是罗西尼的艺术歌曲《La Danza》的引子。

La Danza，歌名为《舞曲》，是罗西尼经典咏叹调之一。

欢快，热情，也叫“塔兰泰拉舞曲”。

这是罗西尼的艺术歌曲之中的极为重要、经典的作品，经常被全世界的歌唱家们独立演唱。

容修以前在采访中说过，在他还未满两岁时，有次生病住院哭不停，任何人都没有办法，直到听见隔壁收音机播放帕瓦罗蒂的《我的太阳》才停止哭泣——

需要强调的是，就是这首作品，帕瓦罗蒂也翻唱过。

除他之外，还有被称为“威尔第的权威诠释者”的贝尔贡齐、被称为“墨西哥之梦”的维拉宗……等等，许多歌唱艺术大师都翻唱过这首歌。

难度与经典程度不言而喻……

Rong现在要现场演唱这首作品？！！

这个摇滚歌手该不会是飘了、膨胀了吧？

他以为在雷丁唱了一首《Art Of Life》，反响很热烈，就有本事表演“Art Song”？？

在场所有嘉宾：“……”

但转念一想，这个演出场合，又确实很合适。

“艺术歌曲”的呈现方式，不就是“仿佛一个小型的室内个人音乐会”吗？

这个大型宴厅，此时就像一个室内音乐厅。

灵动俏皮、热情欢快的钢琴旋律之中，窸窸窣窣、交头接耳的讨论声响很快消失不见。

在场众位即使是演员明星，也都是上流社会的翘楚，大家遵守了观演礼仪，也惺惺相惜般地尊重着舞台上的表演者。

让大家安静下来的主要原因还在于……

这首作品的“引子”是钢琴独奏，篇幅很长，近五十小节，占全曲五分之一。

在钢琴演奏的快速琶音之中，只消一过耳，就知水平深浅。

极快的快板，旋律不断地级进，又不断地跳进。

流畅，热情，动感，悦耳。

艺术歌曲中的钢琴伴奏，与歌唱部分一样重要，所以很少有人会自弹自唱。

这一点与DK乐队常玩的重金属作品相似——乐器不仅仅是伴奏，更与声乐部分同样为作品中的重要元素。

伴奏与人声一呼一应、互相衬托、相辅相成，有时甚至是更重要的存在。

就这样，容修用一段钢琴引子，首先震住了一波观众。

随后，当大家看到容修居然自己弹钢琴，而且又没有歌者登台时，又一波震惊来临了。

紧接着，更多的人反应过来，这首作品的难度……

真的没问题吗？

从歌名《塔兰泰拉舞曲》就知道，“舞曲”的速度肯定不会慢！

快速的6/8拍节奏，活泼的快板（Allegro brio）速度。

风格就是容修正在弹奏双手三连琶音，三拍子舞曲，三连音贯穿全曲，速度非常快的快板。

这个手速……

容修的一个钢琴引子，大家就能听出，他要是演唱这首歌，速度至少要达到152以上。

所以说，这首歌曲被称为“世界上最洗脑的古典歌曲”——

因为谱面要求“速度极快”，歌者的基本功差一点都唱不顺，也被古典乐迷们笑称为“撒欢儿歌曲”。

想想帕瓦罗蒂在舞台上撒欢的样子。

除了撒欢之外，还有一个戏称——

男高音歌唱家们的“耍嘴皮子杂技”。

这就是“绕口令式”演唱。

而且还是意大利语！

所以说，聂冰灰刚才一听到这个旋律，就想起容修的日常练习曲“练口.活”的时候（……）

这可不是什么污七八糟的思想啊（也许？）容修练的口.活，是真的口.活，就像演员们日常练习绕口令。

钢琴前奏进行一半，在场上流人士们都惊疑不定，已经将“摇滚歌手”这个标签抛到了脑后。

因为即使是专业的歌唱家，这首歌对于他们来说，也是非常有难度的。

箭在弦上，此时去考虑“这个摇滚歌手如何如何”，质疑他“能不能唱、会不会唱、有什么本事唱”都是徒劳，大家都十分期待这位东方歌者接下来的表演。

包括赫尔曼子爵。

对艺术歌曲颇有心得见解的他，审视般地、挑剔地关注到了更多的细节——

随着钢琴独奏的进行，赫尔曼子爵思考了很多，越想越觉得荒谬。