容修坐在钢琴前，手指有力地落在琴键上。

流畅的音符在月色之中跳跃着。

忧郁，灰色，沉重，而又神秘。

容修的钢琴曲有画面感。

琴音构成一幅灰色的图画，仿佛在漆黑的深夜里探寻前路。

容修唇角勾起一个轻浅的弧度，微微闭上双眼，试图在记忆中寻找自己与摇滚之间的桥梁，探寻关于理想与信仰的人生难题。

温柔的聚光灯下，他眉眼间染上的一层月色光晕，徐徐勾勒出他英俊的侧脸轮廓。

钢琴前奏在会馆之中萦绕，静谧，却又厚重。

这部在全球摇滚圈内举足轻重的作品，长达近四十分钟，犹如古典作品的结构，全曲分为三个乐章。

歌曲主题是一个年轻人经历了幼年丧父、事业受挫、疾病缠身、身心饱受折磨后，被抑郁与烦恼所困，想要宣泄，想要一了百了——

就是在这种巨大的心理创伤与困境中，年轻人在内心之中进行了自我拷问。

他的灵魂在挣扎，不甘地呐喊出求救的声音，与自己的心魔展开了一番对话——

没有其他乐器的加入，纯钢琴伴奏拉开帷幕。

容修微向前倾身，对话筒唱出了第一句：

“Desert Rose——”

只这一句……

声如破竹！

全场静谧两秒，瞬间沸腾！

这个嗓子！

开口跪！

静谧的场馆，开口的这句“沙漠中的玫瑰”，辨识度极强，太让人惊艳了。

高亢，嘹亮，轻烟嗓，穿透力惊人！

容修的嗓音也有画面感。

好似铺开了一幅“生命之路”的画卷，置身其中的自己是如此的渺小。

感受着孤独与迷茫，周遭是一片深邃的宁静。

典型的古典摇滚，前奏有一种贝多芬“月光奏鸣曲”的忧郁之感。

容修的钢琴弹唱，承载着无比厚重的情感，穿透了雷丁寂静的场馆，直击进每个人心脏！

他用英文唱：

“时光如梭，

“你无情地将我击倒在地，

“我因干渴而垂死，

“我意欲逃离，

“要如何获得自由，

“我的心因痛苦而哭泣……”

全场滚迷疯狂地尖叫起来。

最疯狂的是岛国的歌迷。

这种兴奋、激动、感动到想哭的情感，是欧洲歌迷们无法体会的。

容修的嗓子太适合这首歌了！

听得人浑身汗毛竖立！

舞台下那些记者和乐评人们，也全都被这个嗓音给镇住了。

更是被DK乐队的选歌惊住了。

大家不约而同地想起，第二场LOFT演出结束之后，韩国歌迷们泼脏水说“咪嘴”，全球滚迷都因此吵架，DK乐队却始终没有站出来声明澄清。

解释有用么？所有媒体都知道，毫无用处，任何嘴炮都是无用功，水只能越搅越浑，唯一能得到的好处就是话题和炒作。

这才是真正的自证。

空降雷丁的“实力自证”，这个选歌力道太大了，DK乐队也太刚了……

超过35分钟的史诗级作品、纯钢琴弹唱开场，还只存在于摇滚传说中、存在于巨星乐队们的古早视频资料里。

至少十年没有乐队敢这么演绎了。

更何况是两支乐队的合作！

这太冒险了……

然而，选择这部作品，在意料之外，似乎又在情理之中——

希罗千夜是XJ的学生。

这首歌作为两支乐队强强合作的曲目，既具备快节奏，又是歌迷们的心头好，更具有话题与噱头，显然是非常合适的一首。

而且是原作者钦点的主唱，DK拿到XJ的现场版权！

媒体区域突然气氛火热起来，闪光灯与观众们的荧光棒一样热烈。

iVocal直播间里也是一片惊呼。

摇滚老炮们对这首歌太熟悉不过，没有不知道的，不管是喜欢，还是抵触，都不得不承认它的传奇性。

直播间里已经有人开始感叹、追忆、科普——

值得一提的是，不少欧美听众表示，相较于原唱，容修的美式口语更纯正，不会让人五秒出戏（……）

一句“你为什么孤独绽放”。

一句“我愿意帮你了结此生”。

歌词开篇，直截了当，与名为“沙漠玫瑰”的内心灵魂对话，展开了主人公消极、矛盾的内心世界。

悲伤，抑郁，病态，冷漠，痛苦，而又凄凉。

而这部作品的特点还在于，每一乐章都采用了这种对话的形式。

这恰恰能在两支乐队的合作中充分地展示出来——

漆黑的场馆，犹如一片夜海，星星点点的荧光棒是粼粼海面上倒映的繁星。

两座舞台犹如海上的两座灯塔，忽明忽暗，遥相呼应。

又似心海深处的两种声音——

乐器你来我往，人声一问一答。

在容修的钢琴伴奏中，希罗千夜声嘶力竭：

“我四处游荡，

“只为寻找自我，

“无尽的伤痛，

“还要承受多久？”

始终是纯钢琴的伴奏。

两位主唱一呼一应。

抑郁的琴音流淌在静谧的会馆之中。

轻烟嗓是DK的标志，容修高吭给予远方回响：

“雨纷纷落下，

“打在我心上，

“在这痛苦中，

“我等待着你……”

钢琴低音区旋律晦暗，用大调弹奏的悲歌，有一种悲壮感，震撼而又挣扎。

右手琶音如梦似幻，时而断奏零碎，隐约透出一种残缺之感，将聆听者带到了一个幽远神秘的世界。

说起“残缺感”……

这首歌正是由岛国音乐制作人的天花板——XJ的队长Yoshiki，根据舒伯特的“第八交响曲”改编而成。

《b小调第八交响曲》，又名“未完成交响曲”。

这是舒伯特25岁写的作品，却只有两个完整的乐章，第三乐章仅几小节有总谱，第四乐章更是连个草稿也没有。

而恰恰是这部残缺的“未完成”，成为了舒伯特的代表作，半个世纪之后才被人发现，备受世人喜爱。

这种残缺之美，遗憾，独到，令人欣赏，就像维纳斯女神、胜利女神，还有蒙娜丽莎。

曾有音乐大师形容舒八的第一乐章是“来自地底下的声音”。

这首《生命的艺术》延续了交响诗篇所笼罩的气息——开篇低音晦涩而幽暗，仿佛来自灵魂深处的声音。

容修的嗓音将这首歌诠释得淋漓尽致！

歌声穿透黑暗，在全场弥漫开来，又飘至了另一个幽远神秘的世界。

同样作为古典钢琴出身、在这方面小有成就的容修，对Yoshiki的这部超长作品有着深刻而又独到的理解。

是天才之间的“共鸣”？

在容修的歌声里，大家仿佛看到了一个游荡在地狱的幽灵，徘徊在望不到尽头的黄泉路上。

然后，他遇见了一朵独孤盛开的彼岸花。

他问，你为什么独自绽放，不如我送你去死吧。

容修的悲痛唱腔，撕裂全场的黑暗——

“往事不可追，

“因无处可归；

“生命渐逝，

“繁华凋零。

“如果这都是梦，

“就请唤醒我吧，

“如果这是真实，

“就请杀了我吧……

——Just kill me...

钢琴弹唱完最后一句，音乐减弱渐远，灯光也渐暗……

猛然间，一声大和弦砸向黑白琴键！

静谧之中的震撼，宣泄般的超爽砸琴大法，震响了全场的尖叫声。

惊艳的演绎！

钢琴弹唱作为序奏，容修略带嘶哑地唱出那句“Just kill me”，与灵魂深处的“沙漠玫瑰”对话，回应了开篇的绝望。

两位主唱你来我往，一问一答。

歌迷们忘记了观演礼仪，情不自禁地惊叹了出来！

专业人士们此时也都察觉到，Vocal首席担当是容修，希罗千夜的音域还是有些吃力的。

歌曲key很高，演唱难度也非常大。

作品中大量运用了“对话形式”，高度结合了情感与生死，在人物与灵魂的对话间，展开了“哲学三问”的思考。

一直以来，容修都在关注前辈们的摇滚人生，从中获得了许多启迪与鞭策。

他也时常从乐队们的历史中听到敲响的警钟——

众所周知，XJ乐队最受瞩目的不是主唱，而是鼓手Yoshiki——既是队长，也是乐队首席创作者。

这首《Art of Life》是Yoshiki的人生过渡期，同时也是乐队的转折点。

有一段时间，主唱Toshi的嗓子动了两次手术，Yoshiki作品的风格对嗓子损耗巨大，但乐队正值上升期，发展得如火如荼，所有人都拼了命，主唱一度感到疲惫痛苦。

这种情绪，也许平时不会显露，但郁结必会积压于心。

容修看过一篇报道，在1993年XJ的“无敌演唱会”上，主唱为了表达对队长的不满，演唱时划水，不再像从前那么激烈，让歌迷们明显看出了他的疲惫。

那时XJ全体成员都已经成为了超级巨星，拥有数不尽的金钱和受人尊敬的地位。

但他们还是出现了各种各样的问题。

队员们各有各的私事和理由，外界各种“不和”的传言铺天盖地。

主唱Toshi曾多次提出“与Yoshiki的音乐取向与风格不同”，但在容修看来，这并不是主要原因。

不同？

要是真不同，早就不同了，毕竟他们是一起长大的兄弟，是志同道合、并肩作战的队友。

就像这首容修喜爱的超长作品——在乐队里，Yoshiki总是能创作出这种让人惊艳的东西，并要求队友们也要完美地演绎它，不能否认这是对的，但是他是否忽略了其他的东西？

直到乐队每个人都疲于奔命。

兄弟们最开始组乐队时，是那么的友爱和谐，大家经常将“全听队长的”挂在嘴边。

可当他们终于快要一起攀至高峰时，主唱却公开表示：“我已经跟不上他的节奏了。”

甚至这首乐队代表作，他都很难在现场完美演绎。

然后乐队分崩离析。

在歌迷们的一片哭骂声之中，是否有人能体会，开口承认自己“跟不上”，无法追随自己的战友，有多难，又有多么的痛苦。

这不是任何人的错。

天才们的世界，让人望而生畏。

——那是一个无法抵达的世界。

Yoshiki太强了，远远地将他的伙伴们甩在了身后。

而在顾劲臣看来，这也是容修在拿到奖项与荣誉之后，仍然“不紧不慢”地发展，还有闲心带着大家出国团建的主要原因。

公司批评“不务正业”也好，外界抨击“漫不经心”也好，这就是容修的选择。

无论如何，容修都没有怠慢过自己的工作——

创作，不停地创作，为乐队创作出更多优秀的作品。

在夜深人静时写下音符，与灵魂对话，仿佛多年以前，他曾在大兴安岭的帐篷里仰躺着，枕着双臂望一夜星空时那样思考生命，然后创作出一首接一首可以传世的经典作品——即使眼下可能很多都用不上。

因为他相信，追随自己的兄弟们翅膀会越来越强壮，终有一天，他们会并肩抵达那座最接近太阳的山峰，一起去看一看更精彩的世界。

不过，相比在雪林里看夜空与自己对话，容修现在更喜欢与“小玫瑰”交流。

是的，如今他拥有了属于自己的小玫瑰。

这是他一生中最幸福的事情，经常觉得“此生有救了”。

灯光越来越暗。

钢琴尾声减弱，余韵萦绕全场，舞台上渐渐地安静下来。

突然间，双舞台的灯光一齐熄灭，整座场馆一片幽暗。

琴音和人声彻底停止。

全场一片寂静。

观众们被开篇惊艳到失了声，黑暗之中安静了数秒，猛然间爆发出一阵阵的呐喊！

与此同时，主舞台上的天地排光灯，泛起了一点点幽暗的紫色微光。

而DK所在的副舞台则是冷蓝色。

那抹光线幽暗且模糊，只能依稀看到移动的人影。

台下后援会的歌迷们离得近，他们紧盯着台上的身影，突然激动地尖叫起来。

远处的观众们却看不清，不知究竟发生了什么，但也跟着拼命地呼喊着。

就在这时候——

大荧幕上出现了黑色的影像，是现场镜头的特写，放大了舞台上的情况以便于观众们观看。

台下尖叫声更激烈。

DK歌迷们疯狂地朝前方涌去，被围栏隔离开来。

突然，无数道聚光灯一齐亮起，光柱从舞台中央向四面八方镭射！

全场沸腾！

大家看到，容修已经脱掉了外套，离开了水晶三角钢琴，来到了主唱的位置。

由于没带电吉他，他的身型完全展露出来。

他穿着一件黑色薄衫，高透，艺术，含蓄，开了三颗扣，胸肌线条若隐若现。

衬衫是顾劲臣亲手设计，由师姐任职的法国品牌代工的，灵感来自于两人龙庭卧室天花板上的金属小玫瑰。

日常灯光下，黑衫低调内敛，当舞台镁光灯扫过时，就能看到它的设计玄机——

冷蓝色的聚光灯，照射出衣料上的小玫瑰与钢索暗纹，充满了虐恋与挣扎的意味儿。

黑色皮裤勾勒出长腿线条，禁欲又不羁，穿皮靴超过194cm的身型，让他成为了让全场观众惊艳的猎物。

不愧是全球彩虹榜上排名仅次于国际男模奥丁的男人啊！

奥丁大叔花甲之年仍然被镁光灯宠爱着。

被称为“小奥丁”的容先生将来也会优雅地老去，那时候他还会和乐队兄弟们站在摇滚舞台上吗？

那种美，并不像时尚杂志上表情阴郁、容貌阴柔、面色苍白的纸片人，而是充满了雄性侵略、很man的男性魅力。

全场观众不分男女，所有的视线都集中了过去，尖叫声此起彼伏。

直播间里也是一阵嗷嗷尖叫。

此时此刻，大家都理解了那句：明明能靠颜值，却偏偏靠才华，而且天赋异禀，还努力上进！好气哦！

就连主舞台上的希罗千夜也被惊艳到了。

虽然两支乐队正在合作，但这确实是他与DK的第一次正式见面。

自打上次大马皇宫舞会，宫崎秀一回国之后多次提起，希罗千夜就开始关注这支乐队，他自认为对DK十分了解，但今晚亲眼看到了DK的台风、亲耳听见容修唱了现场，还是被DK乐队震撼到了。

震撼、激昂，兴奋到发抖。

只有强大的对手，才能让强者们更兴奋。

双舞台上，冷蓝与暗紫的光束一呼一应地绽放开来。

势均力敌，旗鼓相当，镭射一般扫过沸腾的人潮。

忽然间——

几声清脆的木棒声，敲出了四分音符节拍，哒哒声传遍全场。

“轰”地一声，电吉他与鼓声一齐爆发！